Форум » Обо всем » Другие артисты НРК (продолжение) » Ответить
Другие артисты НРК (продолжение)
Irina: Старая темка закрыта. Просьба ко всем форумчанам указывать сайты, материалы, которых используете.
мусик: Стащила с НРКмании Женсовет, показ дизайнера Ольги Бровкиной Нелли Уварова, Георгий Тараторкин и Ирина Сиротинская (Шурочка) Во времена учебы во ВГИКе
мусик: Тоже оттелева Ломоносова Рутберг Такшина Уварова Муравьева Рычкова Машкова Рыжих Рязанова Лузина
Tair: фотки из Израиля
Бин: мм, спасибо. рычкова классная!!
мусик: о спектакле реж. Кшиштофа Занусси "Доказательство" «Мне кажется, этот спектакль уникален возможностями, которые он дал актерам. Потому что все четыре актерские работы – потрясающие, – говорит директор театра им. А.П.Чехова Ирина Григорьева. – Никогда не видела такой глубокой, жесткой, сильной и разной – просто невероятной Нелли Уваровой. Ирина Низина до неузнаваемости новая и совершенно неожиданна, интересно следить за каждым ее жестом, потому что не знаешь, какой она будет дальше. полностью здесь http://www.ramtograf.ru/sob_dokazat elstvo.html
мусик: из интервью Евгения Редько (РАМТ) А от чего зависит сам ход спектакля? Что вам помогает вести его, чувствовать? —Партнёрство. Оно очень ценное. Актёры знают, что такое радость партнёрства. Как это не часто. Например, с Ниной Дворжецкой (исполнительница роли леди Эстер — прим. ред.) я по сюжету не имею права пересекаться. У меня нет ни одной сцены с ней, но я знаю, что мы партнёры. В сюжете это самые важные люди друг для друга. Это нельзя объяснить! Но когда она говорит обо мне, когда я говорю о ней, у меня нет абстракции — это реальность, это реальный человек. Более того, я знаю, кто этого человека играет. То есть до такой степени уже не просто играет, а есть этот живой человек, с его биографией — это очень интересно! Именно поэтому, наверно, и чувствуется у зрителей вот эта связь. Да, я бы сказал, что я благодарен своим партнёрам, с которыми я на сцене, и которых я слушаю, когда меня нет на сцене. И есть сцены, на которые я прихожу, потому что я хочу это увидеть, не только услышать! Это очень интересно! —Евгений, что это за сцены, которые вы хотите видеть во время спектакля? —4 апреля у нас с Нелли был спектакль «Доказательство» великого режиссёра Кшиштофа Занусси. У меня там три сцены. И у меня в первом акте самая первая сцена. Две сцены ещё во втором акте. И я, как правило, сижу в гримёрке и слушаю весь спектакль. Не отрываясь! Знаете, иногда даже кто-то заходит, я нервно говорю или «Закройте дверь!» или «Подождите, не мешайте!» Они же думают, что я просто сижу. А тут вдруг, не знаю, что на меня нашло, я вышел в фойе, побежал на третий этаж, и сел на пустой — балкон это что ли у нас? — то есть на самый верх, где нет зрителей. И я открыл для себя спектакль! Несколько спектаклей уже прошло после премьеры, а я смотрел его с таким удивлением! Я смотрел как зритель. Сидишь тихо, зажавшись, чтобы зрители не увидели, в гриме — я там седой человек — в костюме. И не можешь не реагировать. Я заметил, что реагирую вслух. Иногда реагирую раньше, чем зрители, и зрители подхватывают мою реакцию. Это не только смех, это и какое-то вдыхание, которое оказывается слышно. Спектакль такой камерный и декорации сделаны очень здорово, они приближены практически на авансцену. Вам нужно обязательно пригласить этот спектакль сюда. Вы не представляете, что это будет! Это такой уникальный, волшебный спектакль четверых актёров! Он так близко! Эти чувства, эмоции — они в молчании оказываются видны, и камерный спектакль играется на большой зал. Я бы никогда в это не поверил, что это трогает. Это придумал Бородин (с гордостью)! Спектакль пана Кшиштофа, но он придумал, чтобы камерный спектакль шёл на большой зал, огромный зал, приближенный вот так вот. Как это интересно было! Я сейчас даже не могу объяснить. Понимаете, я не хвалю спектакль — я не могу объяснить, что со мной произошло. Это очень интересно! Когда пан Кшиштоф приехал и рассказал сюжет, я спросил тогда, до репетиции ещё: а не будет ли это скучно? Он так немножко улыбнулся внутри — я увидел эту улыбку — и говорит: «Нет, это не будет скучно. Это на Бродвее играет четыре известных актёра и всегда при переполненном зале. Вы прочитайте пьесу — это очень интересные и даже в чём-то забавные диалоги». Я думаю, ну, забавные диалоги, сколько этого хватит на одну сцену? И вот как всё оказалось! У нас знаете, какое слово повторяли зрители после премьеры? Они повторяли одно слово: волшебство! Господи, ну какое там волшебство из жизни учёных? Волшебство искусства они, наверно, имели в виду. Это волшебство подачи. Я потом скажу: ребята, успейте взбежать наверх и увидеть это! Это нельзя объяснить, это только надо увидеть, чтобы понять то, о чём говорят зрители. http://www.justmedia.ru/analitika/c ulture/26867
Бин: Известная актриса Нелли Уварова вобралась под венец во второй раз. Ее избранником стал партнер по театральной сцене Денис Балданин, который на год младше актрисы. Влюбленные уже определились с датой свадьбы, назначив ее на 10.10.2010 года, сообщает lifeshowbiz.ru. - Нелли и Денис решили обойтись без свидетелей, все-таки для нее это второй брак, - рассказали в театре РАМТ, где трудятся будущие супруги. - Будут только самые близкие, все по-семейному. - Это наше, личное, - повторяет сама Уварова. Предложение руки и сердца звезда легендарного сериала "Не родись красивой" Нелли Уварова получила 14 марта, в день своего 30-летия. Тогда Денис пригласил любимую в ресторан и там подарил обручальное кольцо. Уварова, не раздумывая, сказала "да". - Мы их уже поздравили с грядущей свадьбой, сама церемония состоится 10 октября, - признались Life Showbiz сотрудники театра РАМТ. По словам коллег возлюбленных, Нелли принципиально не хочет устраивать пышного торжества. Пара распишется в ЗАГСе, после чего в узком кругу отметит праздник в столичном ресторане.
Лерика: Молодец!
Бин: Лерика, опять эта магия цифр 10.10.10.. о, БОже) а ещё в др Антипенко))
Лерика: Бин Только это семью крепче не делает.
oksve: «Военная контрразведка. Наша победа» На телеканале “Звезда” в канун 9 мая выйдет фильм «Военная контрразведка. Наша победа». Ангелина Русских — 15.04.2010 Документальный цикл основан на реальных событиях. До сих пор материалы, о которых рассказывается в фильме, хранились под грифом «Совершенно секретно». Для съемок некоторые документы военной контрразведки СМЕРШ (аббревиатура от «Смерть шпионам». - Ред.) предали огласки. - Для нашего телеканала это беспрецедентный проект. Он создан при поддержке ВКР ФСБ РФ и Центрального архива ФСБ России, - рассказала начальник отдела производства программ телеканала «Звезда», главный продюсер проекта Мария Панкратова. - В фильме снимается звездный состав актеров российского кино. Главные роли исполняют Григорий Антипенко, Олег Масленников, Владимир Яглыч, Александр Баринов. Ведущий программы – заслуженный артист РФ Сергей Чонишвили. В фильмах есть все: погони, драки, перестрелки, чтобы зритель не заскучал и интрига сохранялась до самого финала. Режиссер-постановщик и главный режиссер проекта Андрей Грачев, известный документалист. Благодаря его инициативности и таланту нам удалось качественно и быстро реализовать этот проект. На площадке не обошлось и без неожиданностей. На съемках одной из серий актерам была поставлена сложная задача: в сцене задержания диверсанта повалить его в воду. Съемки происходили на берегу небольшой речки, лед еще не полностью сошел. Перед командой «Мотор» проверили глубину, чтобы быть уверенными – опасности для героев нет. Но случился форс-мажор! Ребята упали в реку и быстро ушли под воду! Течение оказалось настолько сильным, что наших актеров просто унесло! Съемочная группа от неожиданности застыла в оцепенении, но команда «Стоп» не прозвучала, - уже темнело, и сделать еще один дубль режиссер не успевал. Спустя несколько секунд актеры вынырнули на поверхность воды и отыграли сцену до конца. КОНКРЕТНО О чем проект «Военная контрразведка. Наша победа» 23 октября 1943 года. Агент германской военной разведки Абвер «Гунн» выброшен с самолета на парашюте в районе города Клин Московской области. После успешного приземления «Гунн» был задержан военным патрулем и доставлен в Клинский горотдел НКГБ, где признался, что состоит на службе в германской разведке. При себе агент «Гунн» имел радиостанцию с комплектом запасных батарей, расчетную и вещевую книжки, удостоверение об отпуске на 10 дней, пропуск на право беспрепятственного хождения по Москве позже 24 часов, предписание для дальнейшего прохождения службы и удостоверение личности на свое настоящее имя. После поимки агента «Гунна», руководством 3-го отдела «СМЕРШ» было принято решение провести радиоигру «Развод», главной целью которой было скрыть от германской разведки планы летнего наступления Советской армии. Всего за период «Развода» противнику было передано 69 радиограмм. Получено 23. Перевербованный агент германской разведки «Гунн» за честное выполнение заданий органов госбезопасности был награжден орденом Красной Звезды. После войны проживал в Москве... «Звезда», «Военная контрразведка. Наша победа», 5, 6 и 7 мая, 18.30. http://yar.kp.ru/daily/24474.4/632725/
oksve: Гастроли спектакля "Результат налицо" 28 мая 2010г. - г.Киев, театр им. И.Франко 29 мая 2010г. - г.Киев, театр им. И.Франко http://www.hermina.ru/gastroli.html
мусик: доказательство. свернуть полный текст в главной роли - нелли уварова. сегодня посмотрела рамт-овский спектакль по пьесе дэвида оберна (david auburn "the proof") в постановке кшиштофа занусси. в главной роли - нелли уварова. интересный получился спектакль, хотя местами, должна сказать, сыроват. первый акт был сыгран очень профессионально. во втором же - был ряд запинок, чувствовалась неуверенная игра. финал, на мой взгляд, не прозвучал, был несколько смазан. куда сильнее удадась кульминация, завершившая первое действие. возможно, сказалось отсутствие режиссера, отбывшего в краков на похороны качиньского. а может, просто ещё не "обкатано" произведение на сцене. как сказал бы мой режиссер: "местами очень даже хорошо... что-то может получиться!" игрой актеров я довольна. хотя исполнительница роли клэр, как мне показалось, выглядела, как студентка из самодеятельного театра. как сказала маман, "ходульная она какая-то". а нелли молодец! не первый раз её вижу на сцене. очень интересная актриса. и внешность нестандартная, и возможности многогранные. схожу ещё что-нибудь с ней посмотрю. и пойду, пожалуй, книжку оберна куплю. в оригинале почитаю. а потом возьму томик набокова. "защита лужина" тоже в тему как раз. кстати, никто не знает подробности про перельмана? почему он от премии отказался? что будет дальше с его открытием? почему гении в области точных наук сходят с ума чаще других? kanarienvogel13.livejournal.com Доказательство, реж. Кшиштоф Занусси Кэтрин - Нелли Уварова Российский академический молодежный театр Режиссер: Кшиштоф Занусси Профессор Роберт - Евгений Редько Кэтрин - Нелли Уварова Хал - Денис Баландин Клер - Ирина Низина Студентка Кэтрин бросает учебу в университете, чтобы ухаживать за психически нездоровым отцом. Она сама мечтает стать математиков, но между учебой и отцом выбирает последнего, чтобы он мог спокойно жить у себя дома, а не в клинике. Она надеется, что рано или поздно ее отец пойдет на поправку и снова сможет заняться любым занятием и сделает в области математики еще какие-нибудь открытия. Но ее мечта не сбывается, отец умирает, оставив после себя множество записей, которые берется разобрать его студент Хал. Неожиданно Хал находит тетрадь с доказательством сложной теоремы и приходит в восторг, что его профессор все же оставил после себя бессмертный труд. Но Кэтрин говорит, что это доказательство - ее. Она очень боится, что однажды ее постигнет та же участь, что и ее отца, что она не сможет жить нормальной, счастливой жизнью, что ей не дадут заниматься любимым делом. Она не дала упечь отца ради его же блага в клинику, она не хочет, чтобы так же поступили с ней. Неожиданно понравилась Нелли Уварова в роли Кэтрин, очень понравилась Ирина Низина в роли Клер. Не знаю, почему жанр спектакля указан как психологическая драма, по-моему это светлая, обнадеживающая и трогательная мелодрама. оригинал сохранённая копия свернуть полный текст 17 апреля 2010, 18:25 diary.ru/~Romeosskaya
мусик: Екатерина 05.02.2010 Вчера посмотрела спектакль "Ничья длится мгновение"! Я не знаток театрального искусства! Но вчера пережила бурю эмоций! Очень понравилось, необычно. В начале немного запутано, но потом все становиться на свои места! Актеры просто нет слов! Безумно понравилась Нелли Уварова! Это был мой первый спектакль который я посмотрела с ее участием! Честно говоря, мне очень жаль гримеров сериала "Не родись красивой"- им пришлось изрядно постараться, что бы сделать из Нелли дурнушку! Безумно красивая девушка! А блеск в глазах,с которым она играла... В общем и целом Спектакль получился очень хороший, с большим удовольствием пойду его еще раз смотреть! Большое спасибо режиссеру и всей трупе театра! Такие впечатления остаются надолго! Творческих вам успехов... И по-больше таких замечательных спектаклей! http://www.teatr.ru/th/perfcomm-vie w.asp?perf=22793&rep=0 это с гастролей в Таллинне :) Посмотрела спектакль "Самое дорогое - бесплатно". Игра актёров на уровне Нелли Уварова - неподражаема С самого начала хотелось подбежать к ней, обнять..и сказать отдельное спасибо за Катю Пушкарёву. Ненавижу мыльные оперы.., но Пушкарёву люблю Запинайте меня ногами http://www.diary.ru/~njura/p1044095 33.htm
мусик: Ничья длится мгновение Премьеры, драматические спектакли Страшная сказка Спектакль Миндаугаса Карбаускиса — одна из шестнадцати (!) премьер Молодежного. По этой причине идет он редко, но его нужно видеть. После трехлетнего молчания от Карбаускиса ждали какого-то необыкновенного пиршества театральности в доказательство того, что молчал он не от бессилия. Он же, напротив, смиряет свой талант переводчика на язык сцены со всей нещадностью — ее так и тянет назвать мужеством, но пафосные определения не идут этой принципиально непафосной режиссуре. Карбаускис инсценирует роман Ицхокаса Мераса о вильнюсском гетто в годы немецкой оккупации. Как и другие жители гетто, старый Авраам Липман теряет одного за другим детей. У Авраама остается один сын, мальчик-шахматист, с которым полюбил играть комендант гетто, немец. Однаж-ды комендант предлагает ему партию, в которой на кону стоит жизнь последних еврейских детей. Если выиграет мальчик — гибнут все. Если мальчик проигрывает — гибнет он один. Ничья спасла бы и его, и остальных детей, но ничьей тяжелее добиться, чем победы. Мальчику она удается, но в последний момент он ставит коменданту мат. Спектакль занимает большую сцену, но зрительный зал пуст: публика и актеры находятся на сцене. Стулья в несколько рядов установлены почти впритык к стене, на фоне которой играют актеры. Так что пустой темный зал, если оглянуться назад, видится космически огромным. Карбаускис рассказывает историю Авраама и его детей словно откуда-то оттуда. Реальные истории звучат как библейские притчи — жертвоприношение, непорочное зачатие, Песнь песней (эпическая остраненность особенно удается Илье Исаеву, исполняющему роль Авраама, и Нелли Уваровой, у которой три роли). Что чувствовали герои перед смертью — не имеет значения, и только по тому, как темнеет лицо Исаева, мы можем догадываться, что чувствовал Авраам, давая знак слабому сыну покончить с собой. Значение имеют только поступки. Только один раз Лиза (Дарья Семенова) — девственница, которую немцы сделали суррогатной матерью для немецкого эмбриона, — зайдется в истерике. И тогда Авраам закроет ей рот ладонью: «Зажмурься, Лиза, я расскажу тебе сказку…» Грубо говоря, Карбаускис рассказывает одну из тех страшных сказок, которую необходимо принимать как лекарство от мерзости, отливая ее при этом в идеальную театральную форму. С сайта журнала Афиша http://www.afisha.ru/personalpage/191548/
мусик: От Машковой во все тяжкие? Говорят, что после развода экс-супруг Марии Машковой актер Артем Семакин пустился во все тяжкие: потеряв веру в женщин, использует их исключительно для секса. При этом обманывает наивных девушек, демонстрируя серьезность своих намерений. Еще месяц назад Артем уверял 21-летнюю актрису Софью Каштанову, что любит только ее. И вот на днях на одной из тусовок появился с совершенно другой особой женского пола. Софья забыта и брошена. Новая, никому не известная брюнетка гордо ходила под ручку с «добычей». Но имени своего на всякий случай любопытным не назвала. И правильно. Где гарантия, что скоро не разделит участь Сонечки? http://www.sobesednik.ru/chronicle/jg_13_10_semakin/
Lily: прям тут Семакин "такой дядька в годах". чем-то мне А. Демьяненко напомнил.
Маришка: Lily А мне нравится. Прикольный
Маришка: Lily Сколько же можно \"мальчиком\" быть. Мне его борода нравится.
Маришка: Lily Сколько же можно \"мальчиком\" быть. Мне его борода нравится.
Тигренок: Не помню было и или нет "Не родись красивой": 5 лет спустя http://showbiz.memax.com.ua/kino/355194/
oksve: Кино для меня лично - все же ИЗОбразительное искусство. то есть больше нравятся фильмы с немудреным сюжетом, но шикарным видеорядом, чем шибко умно-содержательные, но заурядно срежиссированные. Фильм из первых - "Этим вечером ангелы плакали". Очень красиво и не шаблонно....... И без хэппи-энда. Но особенно порадовала многоплановость и ассоциативность картинки. Первая, вторая........ есть аромат. Тяжелый, липкий.........редкое для кино качество - оставлять объемное и цельное впечатление........ Создавать настроение, из которого не выбраться. музыка к фильму от меня - "предчувствие смерти" С. Сургановой. очень уж сильно коррелируют. http://tumarja.livejournal.com/6799.html На выходных я наконец-то посмотрела "Этим вечером ангелы плакали". Очень красивый плакатный фильм. Каждый кадр можно отдельно вешать в рамочку. Потрясающе! Не верьте тем, кто говорит про любовь с первого взгляда. Просто на некоторые лица мало посмотреть один раз. В них есть что-то, что тебя цепляет. Например, боль и страдание. Как точно подмечено. http://www.liveinternet.ru/users/ju_happy/post124464981/
мусик: Театральные впечатления для тех, кто не читает "Девичью" Сейчас в Петербурге проходит фестиваль детских театров "Арлекин". Мы с Леной посетили спектакль "Почти взаправду" (Москвичи, внимание! спектакль РАМТ!) Получили невыразимое удовольствие, Лена - по-своему, а я - по-своему. В одни моменты смеялись дети, в другие - мамаши :) Спектакль как бы про зверей, но на самом деле про людей, очень лиричный, глубокий и в то же время смешной, но с таким необычным юмором, что порой не занешь, плакать или смеяться. Актеры великолепные, костюмы продуманные, и практически в каждой сцене какие-то невероятные механизмы действуют. Сейчас стала искать в сети фотографии и увидела, что одну из ролей играет Нелли Уварова. Она невероятная красавица. www.ramt.ru/plays/ (Анонимно) да,Нелли прекрасна ее надо видеть своими глазами она замечательная актриса но человек она вообще необыкновенный http://uksare.livejournal.com/87953.html ксения ларина не все, что говорит - радио "Ничья длится мгновенье", РАМТ режиссер Карбаускис. Тяжелейшая вещь. Быт и ужасы еврейского гетто в фашистской Литве. Тончайшее переплетение жесточайшей безжалостной прозы и поэтической лирики души. Пять-шесть зрительских рядов находится на сцене рядом с актерами. А за нами - огромный бездонный черный пустой зрительный зал. Ощущение жути. Несколько новелл из жизни одной еврейской семьи, заключенной в мрачную резервацию желтых звезд. Нелли Уварова, Дарья Семенова, Илья Исаев и еще несколько актеров - читают текст прозы как хронику собственной смерти. Или собственного восхождения - через унижения, через физические и моральные надругательства, через предательства, через собственный страх. http://xlarina.livejournal.com/154626.html
slonik: Звезда сериала «Не родись красивой» Григорий Антипенко в интервью заявляет, что влюбился в коллегу по картине Юлию Такшину с первого взгляда. Те, кто работал в киногруппе в самом начале съемок, уверяют, что это не так. По их словам, Григорий ухлестывал за блондинкой Ольгой Ломоносовой. Но та на ухаживания не ответила. Гриша долго не горевал и сменил даму сердца. http://www.sobesednik.ru/chronicle/jg_11_10_melnikova/
Бин: slonik эх. нифига не ухлёстывал Гриша за Олей, ибо они знакомы уже до НРК были давно, играли даже в спектаклях вместе, а тем более вроде Оля уже тогда была вместе с Пашей, по крайней мере, я это слышала где-то.
Лерика: Бин нашим журналюгам только бы написать, а что пишут это дело второе Кстати, я тут зашла на Олин сайт. Я думала, что только я с грамотностью не дружу, а оказалось, что Оля тоже. тут вспомнился Галкин с его миллионером.
Лерика: "Сердце матери":... В ролях: Ольга Будина, Григорий Антипенко, Лидия Федосеева–Шукшина, Валерий что-то не нашла ничего о содержании
мусик: Впервые в Дубае (ОАЭ) 5 и 6 мая 2010 года состоится показ комедийного спектакля «Ladies’ Night. Только для женщин». Группа компаний Stars Dome Group (SDG) предложит вниманию русскоязычных любителей и ценителей театра, живущих и работающих в Арабских Эмиратах, комедийный спектакль «Ladies’ Night. Только для женщин», написанный драматургами Энтони МакКартеном, Симоном Синклером и Жаком Колларом и поставленный российским режиссером Виктором Шамировым. В постановке принимает участие целая плеяда звезд российского кино и театра, среди которых Екатерина Дурова, Гоша Куценко, Георгий Мартиросьян, Петр Красилов, Михаил Полицеймако, Дмитрий Марьянов, Валерий Яременко, Марат Башаров, Вячеслав Разбегаев, Эвклид Кюрдзидис, Павел Сборщиков, Константин Юшкевич и Виктор Вержбицкий. Спектакль предназначен для самой широкой аудитории, за исключением, детей младше 16 лет. Он станет заключительным в театральном сезоне 2009-2010 компании SDG. http://www.rv.org.ua/blog/?p=1063
Тигренок: Виталий Егоров: «Продолжаю изобретать непристойные названия для кулинарных шедевров» Один из лучших актеров «Табакерки„ сыграл одну из лучших ролей русской драматургии — Подколесина в гоголевской “Женитьбе». Гоголевская «Женитьба» так часто и с аппетитом ставится, что зритель знает ее наизусть. Чем будете удивлять? Две вещи мне были симпатичны с самого начала в концепции режиссера — отсутствие гротеска, выпуклости и бережное отношение к тексту. Я благодарен Олегу Тополянскому, что это не ярмарочный Гоголь — «кому-то румянец, кому-то брови налепим, кому-то толщинки наложим — мы вам сейчас сделаем так смешно». Сам текст безумно красивый и смешной. Переставил местами «как», «бы», «же», «однако» — и понимаешь, что по-другому звучит. Теряется какой-то флер, аромат прекрасный. Можно ведь просто сказать: «Прескверно, если тебе откажут». А у Гоголя: «А преконфузно же, однако, должно быть, если тебе откажут». Причем, когда просто читаешь пьесу, кажется: как здорово, как все понятно! А начнешь в ней ковыряться… Проходишь сцену, представляешь ее, потом берешься за следующую — и возникает ощущение, что ее писал пьяный. Вы сами впервые женились в возрасте Подколесина — в 38 лет. Вам близок был его образ мыслей? Образ мыслей был буквально по гоголевскому тексту: «Ну что, в самом деле. Вот так живешь-живешь, и такая скверность, наконец, становится… Право, самому становится совестно». Табаков мне давно говорил: «Старик, театр, творчество — это все замечательно, но вот когда ты женишься, когда появится ребенок, ты поймешь, что весь смысл жизни поменяется абсолютно». Правда! Есть профессия, это прекрасно, но полностью я отдаюсь только семье и ребенку. Но все-таки у Подколесина другая история. Все-таки он не встретил ту, которую встретил я — барышню, про которую понял, что вот она, моя история, она будет прекрасной женой и прекрасной мамой. Долго я дожидался. Но мне кажется, никогда не надо спешить. Но ведь и Агафья Тихоновна Подколесину тоже нравилась… Да! И он выпрыгнул в окно не потому, что она ему не глянулась. А в силу заложенного в его организме какого-то иммунитета. Который вдруг сработал. Сам организм в определенный момент отключает мозг, эмоции и чувства и пытается сохранить человека таким, каков он есть. И у нас в спектакле, когда у Гоголя уже и текст заканчивается, Подколесин все еще готов жениться, он ждет ее, и вдруг раз — и выпрыгивает. На автомате. Вы ответили на два вопроса: «надо ли Подколесину жениться?» и «почему он выпрыгнул в окно?». Остался третий: зачем Кочкареву его женить? Человек, которого неудачно женили (помните, он спрашивает сваху: «На кой черт ты меня женила?»), выходит из дома, где находиться невозможно, где жена и дети, плаксивые, сопливые, и хочет хорошо провести свободный вечер. Он приходит к Подколесину, по ремаркам Гоголя, с бутылкой шампанского. Ему нужна ТУСА. Он хочет устроить себе шоу. Если бы Подколесин к этому моменту сам решился ехать в церковь, Кочкарев, наоборот, сделал бы все, чтобы расстроить этот брак. Он просто устраивает себе развлекалово. Я вообще не уверен, что моя роль — Подколесин. Возможно, я — Кочкарев. Чего вам не хватает в профессии? Большой серьезной театральной работы. Есть несколько новых спектаклей, которые я не считаю своими открытиями — судью в спектакле «Фигаро», отца в «Отцах и детях». Эти роли — не события в творческой жизни артиста. Я работал с удовольствием, легко, но это не «Воскресение. Супер». Какую роль на себя примеряете? Здесь важна не только роль, но и режиссер. Тогда кто режиссер? А вот это проблема очень большая. Из тех, с кем я работал, — Адольф Шапиро. Давно это было. Не ставился спектакль про какие-то (материться хочется!) глобальные вещи («вот здесь я намекну на фашизм, а здесь — еще на что-нибудь»). Шапиро просто делал пьесу «На дне». Я узнал столько об этой пьесе! Я питался от режиссера, как от дойной коровы. Второй — Бутусов. Хотя было настолько сложно, что на первом этапе я готов был его задушить, потом была стадия, когда мы перешли на общение по имени-отчеству, и я даже сказал ему: «Давай, пока не началось, хоть я человек и не скандальный, возьми другого артиста. Чтобы тебе было проще и я себе нервы не мотал». Потом как-то посидели поболтали. Все стало на свои места. «Издеваясь» надо мной в работе, он вытащил из меня столько всяких вещей! И сегодня мы с Юрой — близкие друзья. Он очень талантливый и не покупается на дешевку. Подколесин, прежде всего, не решался изменить свой образ жизни. А как отразилась женитьба Виталия Егорова на его образе жизни? Помнится, будучи холостяком, вы любили изобретать кулинарные шедевры и давать им непристойные названия… Продолжаю изобретать, но названия произносятся вслух, только если ребенка поблизости нет. Кроме того, прежде вы разводили домашние цветы… Цветов по-прежнему много. Приучил дочь цветы нюхать, а не рвать. А листья гладить. А еще до женитьбы вы собирались купить машину… Собирался, но до сих пор не решился — совсем как Подколесин. Светлана Полякова
мусик:
oksve: «Сердце матери»: съемки начались Кинокомпания «Мотор Фильм Студия» приступила к съемкам восьмисерийного телевизионного фильма «Сердце матери». Съемки пройдут в апреле-июне 2010 года в Москве и Московской области. Вера Гурьянова - капитан милиции и одинокая мать полугодовалого сына. Её муж, также сотрудник милиции, погиб год назад. Тайна его смерти не раскрыта, и дело собираются закрыть из-за отсутствием состава. Вера не может смириться с этим решением и просит начальство передать дело мужа ей на дальнейшее расследование. Гурьяновой дают один день, чтобы ознакомиться с материалами. Неожиданно для себя она засыпает над бумагами, а когда просыпается, кроватка сына оказывается пустой. Её ребенка похитили. Гурьянова бросается на поиски сына. Ей предстоит пройти самые разные испытания, одно опасней другого, всё глубже и глубже впутываясь в загадочное дело о похищении. Тюрьма, побег, скитания по стране, заклятые друзья и псевдо-враги, встречающиеся на пути - отважная женщина несмотря ни на что продолжает свой поиск, даже когда не остается никакой надежды, материнское сердце подсказывает, что ребенок жив и обязательно найдется... Режиссер: Илья Максимов Сценарий: Сергей Степанов Оператор-постановщик: Батыр Моргачев В ролях: Ольга Будина, Григорий Антипенко, Лидия Федосеева-Шукшина, Валерий Баринов, Татьяна Черкасова и др. Продюсеры: Максим Стишов, Дмитрий Фикс http://www.nashfilm.ru/kinonews/4556.html http://antipenko.forum24.ru/
Лерика: oksve Спасибо
Бин: Наверное интересны фильм будет! спасибо
мусик: В РАМТЕ, где служат Нелли и Петр, недавно был капустник, там среди прочих участвовал и Михаил Шкловский, Хулиган Витька их НРК вот его фотки Видите на одной из фоток парня в желтом? Говорят, что это и есть новый парень Н. Уваровой.
Тигренок: мусик у меня первая фотка не загрузилась
мусик: Тигренок , не знаю, у меня все загружается Вот мне прислали с одного форума. Оказывается, Оля с Пашей в апреле были на спектакле "Ничья длится мгновение" в РАМТе с участием Нелли. Режиссер - знаменитый Миндаугас Карбаускис Жанна 22.04.2010 12:50 Кстати, вчера на "Ничью..."приходили Ломоносова и Сафонов...Все таки любят они нашу Нельку. Молодцы!!! Мне показалось, что им понравилось. Такое не может не нравиться. Ломоносову я вчера увидела в первый раз "вживую"и так близко.Она между прочим очень даже симпатичная оказалась, при том , что совершенно не была накрашена. Но одета плохо была, у них прям стиль одинаковый с Нелькой...
мусик: Кстати, еще новость! Витя Добронравов скоро женится! Невеста его - фотограф Саша Торгушникова. Совет да любовь!
мусик: 01.05.2010 14:05 "Шоу Вадима Тихомирова и Ольги Кокорекиной" Пётр Красилов – гость Ольги Кокорекиной и Вадима Тихомирова Гость: Петр Красилов - актёр КОКОРЕКИНА: У нас в гостях Петр Анатольевич Красилов, актер театра и кино, лауреат приза зрительских симпатий. Здравствуйте, Петр. ТИХОМИРОВ: Здравствуйте, Петр. КРАСИЛОВ: Здравствуйте, Вадим, здравствуйте, Ольга. ТИХОМИРОВ: Как ты поживаешь, расскажи нам. КРАСИЛОВ: Я прекрасно поживаю, в день труда, весны и всех благ я поработать решил. ТИХОМИРОВ: Вы хороший драматический актер, я видел вас на сцене, особенно в третьем составе, когда вы бегали с копьем. Вам очень эта роль удалась в свое время. КОКОРЕКИНА: Это вы про что? КРАСИЛОВ: С винтовкой я бегал. КОКОРЕКИНА: Вадик не служил в армии, он не отличает копье от винтовки. ТИХОМИРОВ: Даже бегая с винтовкой на заднем ряду, было видно, что талант. Петр, вы глубокий драматический русский актер, на фига вы полезли в шоу-бизнес? Зачем эти «танцы на проволоке»? КОКОРЕКИНА: Петя хорошо танцует, почему это не показать другим? КРАСИЛОВ: Если честно, я сразу скажу, что я же не танцевал на проволоке. Если бы я полез в проект «Цирк со звездами», я бы там долго не продержался, я боюсь, потому что я цирк знаю достаточно хорошо с детства. У меня моя мама работала в цирке, но не актрисой цирка. Она работала в таком учреждении, которое называется «Союзгосцирк», люди туда приходят и говорят: «Я хочу работать». – «А мы вас берем». И поэтому я цирк знаю с детства, в основном закулисную его часть. КОКОРЕКИНА: Малоприятную, да? КРАСИЛОВ: Не то что она малоприятная, сами цирковые артисты любят это, а человек, который приходит со стороны, не понимает, как можно круглосуточно работать, работать и работать. ТИХОМИРОВ: И еще запах навоза. КРАСИЛОВ: И очень опасно, все это связано с огромным количеством опасностей. И я, как артист, понимаю, что я не могу позволить себе рисковать своими руками, ногами и всем остальным, потому что мне на сцену потом выходить. ТИХОМИРОВ: А на лед все-таки поехали? КРАСИЛОВ: А на лед поехал я, потому что в детстве меня мама отдала в фигурное катание, детско-юношеская спортивная школа это называлось, ДЮСШ. ТИХОМИРОВ: За что она тебя так не любила, сына своего родного? КРАСИЛОВ: Нет, наоборот, она любила очень и любит до сих пор своего родного сына. КОКОРЕКИНА: От дурного влияния улицы пыталась уберечь. КРАСИЛОВ: Да, она хотела, чтобы я меньше времени проводил на стройках. КОКОРЕКИНА: Ну, и как? КРАСИЛОВ: Я в тот момент не понял, конечно, маму свою, потому что я не понимал, почему мальчик должен заниматься фигурным катанием, почему он не должен заниматься боксом. ТИХОМИРОВ: Да, или синхронным плаванием. КРАСИЛОВ: Потому что, когда он после фигурного катания возвращается домой, почему-то его как фигуриста не воспринимают, его воспринимают в основном как грушу боксерскую. Ну, Балашиха - такой серьезный город. Но я все-таки занимался шесть лет, мне, может быть, не хватало ума, чтобы заниматься этим достаточно серьезно, но хватило физических возможностей, чтобы теперь мне достаточно безопасно кататься во взрослом возрасте. КОКОРЕКИНА: Петя, а кто заставил стать актером в таком случае? КРАСИЛОВ: Судьба, наверное, и природная лень. Потому что я очень ленился учиться в школе по предметам физика, алгебра и геометрия. Химию я любил, биологию я любил, а вот физика, алгебра, геометрия не шли как-то у меня. И когда я понял, что в театральном вузе этого не надо будет, я сказал: ну, это уже плюс. ТИХОМИРОВ: Петр, начнем с того, что все-таки, несмотря на то, что ты хороший театральный актер, популярность ты заработал на сериалах. КРАСИЛОВ: Ну да. Телевизионную популярность, скажем так. КОКОРЕКИНА: Она же - всенародная. КРАСИЛОВ: Естественно. Хотя я могу сказать, что в связи с глобальным вот этим экономическим кризисом люди потянулись в театры, и очень даже много людей стало ходить в театры, поэтому если артист играет в хороших спектаклях, честно выполняет свою работу, любит ее, то люди узнают его и по театральным работам. ТИХОМИРОВ: Скажи мне, как не сойти с ума, снимаясь в сериалах? Я не представляю, сколько там сериал снимается, год снимается изо дня в день? КРАСИЛОВ: «Не родись красивой», например, снимали чуть больше 9 месяцев. Родился. ТИХОМИРОВ: Вот я думаю, как эти оковалки текста запоминать, все время быть в образе? Кроме этого у тебя еще жизнь, семья, театр, еще что-то. КОКОРЕКИНА: А кроме того, еще такая потогонная система, что быстро-быстро. КРАСИЛОВ: Да, к сожалению, сейчас на съемочных площадках в основном главенствует вот это слово - «тайминг». Мы забыли, что есть русское слово «время», у нас «тайминг» теперь. И поэтому все надо быстрее, выше, сильнее. КОКОРЕКИНА: И как соревнование проходит? КРАСИЛОВ: Для артиста это соревнование, с одной точки зрения, это плюс, потому что мы учимся быстро запоминать, быстро играть, но минус - мы не успеваем поработать с режиссером, и режиссер-то на таком быстром съемочном процессе тоже не успевает поработать с актерами, поэтому его задача заключается только в одном - заразить артиста творчеством, чтобы он сам. ТИХОМИРОВ: Но все-таки нет такой благородной отрыжки от этой работы? Потому что я не представляю, как это возможно. КРАСИЛОВ: Нет, я же смотрю честно и на себя, и на происходящее, я понимаю, что если бы я не снимался в сериалах, то вообще, может быть, никогда не попал на телеэкраны. Благодаря опять же телесериалам меня взяли и в полнометражные фильмы. КОКОРЕКИНА: Петр достойно сыграл свои роли. То, что я видела, мне реально очень понравилось. КРАСИЛОВ: Я всегда говорил о том, что все зависит от того, как артист относится к этой работе. Если он пришел и сам себе сказал, что я буду халтурить, потому что это ерунда, то это и будет ерунда. А если он пришел и говорит себе: это тоже моя работа, я ее тоже люблю, я тоже ее должен честно выполнить… И потом, как это ни парадоксально, моя мама смотрит, моя жена смотрит, теща смотрит, и мне же им потом в глаза смотреть! КОКОРЕКИНА: Тебе отчитываться, в конце концов, перед тещей, где был. ТИХОМИРОВ: А смотри, как про тещу хорошо сказал, так мягко, так лирично. Видимо, их связывают какие-то очень хорошие отношения. КРАСИЛОВ: У нас прекрасные отношения. ТИХОМИРОВ: Петр, когда ты снялся в первом сериале большом, «Бедная Настя», ты понимаешь, что уже сериал отсняли, его монтируют, а ты ходишь по театру и ждешь, когда станешь звездой. В тебе произошла метаморфоза, когда через день, через месяц вдруг все герои этого сериала стали узнаваемыми, популярными, известными? КРАСИЛОВ: Я сейчас поясню. Дело в том, что монтировали сериал в процессе съемок. Сегодня сняли, завтра пустили в эфир. Поэтому популярность пришла сразу. ТИХОМИРОВ: А что в тебе произошло, сломалось или, наоборот, что-то выросло? КРАСИЛОВ: Если честно, я как-то стараюсь не обращать особого внимания. КОКОРЕКИНА: Ой, ну ладно, Петь, это же приятно. КРАСИЛОВ: Это приятно, но когда мы идем по улице с женой, с Ирой, она все время меня за рукав треплет и говорит: «Петь, неужели тебя не раздражает, что на тебя все смотрят? Вот так ходят, смотрят, потом у тебя за спиной что-то там говорят…» Это моя работа, я поэтому нормально к этому отношусь. КОКОРЕКИНА: Конечно, встаю в шесть утра и выхожу ходить по улицам. КРАСИЛОВ: Конечно, было бы намного неприятнее, если бы ты работал, работал и знал, что тебя вообще никто никогда не узнает, вообще. КОКОРЕКИНА: Вопросы вам, Петя, поступают. «Петя, что вас заставило раздеться на сцене? Желание самовыразиться или нужда?» КРАСИЛОВ: Поверьте, что раздевание на сцене - это была не самоцель и, естественно, это не мое личное желание. Если бы это было мое личное желание, конечно, я сейчас бы работал в каком-нибудь элитном стриптиз-баре, клубе. Спектакль «Ladies Night», я в нем не так давно начал принимать участие, то бишь год назад я влился в этот прекрасный коллектив, и когда я влился, мне сказали, что придется все-таки немного показать свой торс. КОКОРЕКИНА: Не только, Петр! Я смотрела спектакль трижды. ТИХОМИРОВ: А какой торс тебе приглянулся больше всего? КОКОРЕКИНА: Да мне все понравились. Я тебе честно скажу, я первый раз была просто шокирована, я не ожидала, что такая мощь будет продемонстрирована в заключительной сцене спектакля. КРАСИЛОВ: Предлагаемые обстоятельства спектакля заключаются в том, что люди, артисты, персонажи являются металлургами. Когда раздевается металлург, это уже интересно. И, конечно, они не хотели, но так получилось, что они остались без работы. Завод закрылся, а жены, дети и все остальные требуют от них денег и говорят, что без денег счастья не будет. КОКОРЕКИНА: А вы разыгрываете друг друга в этом спектакле? Потому что я знаю, мне Миша Полицеймако рассказывал, что там есть сцена, когда еще эти металлурги только решаются заняться этим, встать на эту зыбкую почву стриптиза, и один из героев расстегивает штаны и показывает запросто это. Так вот расстегнул на самом деле штаны, достал, а это было бантиком перевязано. И ребята начали колоться. А у вас такое сейчас происходит? КРАСИЛОВ: Нет, ничего бантиком не перевязывали на моей памяти, я не так давно там, год, за этот года меня вроде еще никто не разыграл. Единственное, что было, это в начале спектакля я выбегаю с сумочкой и вешаю ее рядом с телефоном. Так вот один раз этот телефон запихнули мне в сумочку, а, естественно, шнур от телефона был привязан к столику, и когда я убегал со сцены - а мне надо было очень быстро убежать, потому что меня застали за тем, что я, извините, снимаю штаны, а застал меня Берни, владелец этого заведения, и я перед ним оправдываюсь и должен быстро убежать, схватив эту сумочку, - я хватаю сумочку, до середины сцены добежал и понимаю, что дальше никак не могу, у меня не получается. Я поворачиваюсь, понимаю, что я за собой столик со всеми пивными этими кружками тащу. И более того, я понимаю, что это не просто я тащу, а я за телефонный шнур… Пока я вытащил этот телефон из своей сумочки, поставил его, бегу дальше, опять сумкой цепляю телефон, телефон падает, разбивается, я долго объясняю, что, Берни, я сам тебе починю, мама, мама все тебе починит, все возместит… Я только после этого убежал. Единственное, чем меня разыграли, слава богу. ТИХОМИРОВ: Петр, а меня волнуют такие философские вопросы. Это у Оли все частности - бантик, понимаете, крючочек, петелька. Насколько мне известно, ты работал в Театре Ленинского комсомола, а потом взял и ушел… КРАСИЛОВ: В Российский академический молодежный театр. ТИХОМИРОВ: Я просто подумал: это же надо! Это то же самое, что я бы танцевал на сцене Большого театра, а меня пригласили бы в мурманскую филармонию. КРАСИЛОВ: Понимаете, я бы не делал такие сравнения - Большой театр и мурманская филармония. Кстати, мурманская филармония великолепная. Я просто могу сказать, что Театр Ленинского комсомола прекрасный театр, но мне там в тот период моей жизни, к сожалению, не было работы. Я очень хотел работать, а сидеть и ждать - я понимал: а вдруг я не дождусь? ТИХОМИРОВ: А с другой стороны, театр Ленком в центре города находится, Марк Захаров… КРАСИЛОВ: Я понимаю. А Российский академический театр ближе к Кремлю. КОКОРЕКИНА: Какие сложные аналогии рождают твои философские вопросы, Вадим. КРАСИЛОВ: Просто в РАМТе мне предложили сразу работу, сразу главную роль, и не воспользоваться этим как-то было глупо, мне так кажется. ТИХОМИРОВ: А ведь был риск все равно. КРАСИЛОВ: Был риск. ТИХОМИРОВ: Хорошо, конечно, быть первым парнем на деревне, но это же деревня. Ну, конечно, РАМТ хороший театр, я образно выражаюсь, ты понимаешь. Не было боязни, что вдруг поскользнешься? КРАСИЛОВ: Нет, не было, честно, не было. Мне самое главное было в тот момент - это работать. КОКОРЕКИНА: Петя, а от какой роли отказались бы - сто процентов? Сколь бы хорошо она ни оплачивалась? Ну, есть такие роли, которые прямо категорически? КРАСИЛОВ: Не знаю, дело в том, что тут же все зависит не только от роли, зависит от режиссера, от мотивации. ТИХОМИРОВ: Нет, Петр, не обманывайте нас. Вот тут сказали, что вы отказались от роли то ли трансвестита, то ли транссексуала. Отказались? КРАСИЛОВ: Я не то что отказался, я просто не понимал, для чего это нужно делать. Вот честно, я не понимал. КОКОРЕКИНА: Ну как? Донести этот образ… КРАСИЛОВ: Я боялся, что я неправильно его донесу, не поверят, что он транссексуал. ТИХОМИРОВ: Опорочишь образ. Петр, над чем сейчас работаете? КРАСИЛОВ: В данный момент, опять же в Российском академическом молодежном театре, мы приступили к работе над спектаклем «Чехов-gala». Это несколько одноактных пьес Чехова, и вот я в одной из этих пьес, в пьесе «Предложение» исполняю, пытаюсь, пока пытаюсь работать над ролью Ломова. ТИХОМИРОВ: То есть, это получается такой, скажем, «Чехов лайт» по большому счету, для молодежи, чтобы они смогли прожевать этого не самого удобного писателя. КРАСИЛОВ: Дело в том, что это спектакль большой будет, потому что там все-таки несколько этих одноактных пьес. Часа три, наверное, думаю. ТИХОМИРОВ: Меня что смущает, вот вы говорите - молодежный театр, а интересно, до каких пор туда принимают актеров, до каких пор актер там может играть? КРАСИЛОВ: Как только ты попадаешь в молодежный театр, ты становишься вечно молодым. ТИХОМИРОВ: Как Веселкин, да, типа того? КРАСИЛОВ: Алексей Алексеевич законсервировался - и всё, практически в таком же возрасте, как и я. ТИХОМИРОВ: Когда вас поставили в спектакль про Фандорина, насколько мне известно, все-таки Веселкин где-то внутренне надеялся, что его пригласят на эту роль, он еще в хорошей форме, в принципе, издалека смотрится очень молодо. КРАСИЛОВ: Подождите, Алексей Алексеевич играет Фандорина, он играет, но в другом спектакле, в спектакле «Инь и Ян». ТИХОМИРОВ: А в том спектакле, в котором вы играете Эраста Фандорина? КРАСИЛОВ: Я просто не знаю, хотел ли тогда Алексей Алексеевич играть Фандорина, я тогда не был с ним так близко знаком. КОКОРЕКИНА: Иначе уступил бы товарищу роль. КРАСИЛОВ: Мы не находились в дружеских таких отношениях, поэтому я вообще тогда не знал, кто хотел играть Фандорина. Я знал, что мне хочется работать и я хочу его играть. КОКОРЕКИНА: А если очень хочется сыграть роль, мог бы так подвинуть товарища плечом? КРАСИЛОВ: Да нет, я думаю. Слава богу, у меня не было никогда таких необходимостей, я не умею рваться в эти открытые или закрытые двери, не получается у меня. ТИХОМИРОВ: То есть, не интриган? КРАСИЛОВ: Да, может, лопух просто. ТИХОМИРОВ: Как же так? В театре должны все время интриговать, как у нас на телевидении или на радио: встречаемся с Олей, мур-мур, а потом, когда она только за угол заходит, сразу всю правду расскажу про Ольгу Кокорекину. КРАСИЛОВ: Да ну, это неинтересно, мне это неинтересно, и более того, мне даже неинтересно, что обо мне говорят. КОКОРЕКИНА: Поэтому всю правду про меня Петру не рассказывай, ему неинтересно. Ищи другую аудиторию. ТИХОМИРОВ: Петр, согласитесь, что зрителя все время волнуют, как ни странно, не самые приятные стороны того или иного человека. Вот, например, если бы актер А. не пил бы, может быть, интереса к нему не было, или актриса Г. если бы не делала себе пластические операции. КРАСИЛОВ: Мне кажется, что если бы актер А. не пил бы, или пил бы, или занимался черт знает чем, но при этом он прекрасно бы справлялся со своей работой, и когда он выходит на сцену или когда смотрит на вас с телеэкрана или с киноэкрана, ты ему абсолютно веришь и понимаешь, что только он один может так великолепно сыграть эту роль, то мне, честно говоря, плевать, чем он занимается в жизни. КОКОРЕКИНА: Петя, а можно еще один редкий журналистский вопрос - о несбывшемся? О роли, естественно. КРАСИЛОВ: А я никогда не отвечаю на этот вопрос по одной простой причине… КОКОРЕКИНА: Потому что хочу сыграть Офелию. КРАСИЛОВ: К вопросу о трансвеститах. Но в принципе это оправданно, да. Тогда я соглашусь. ТИХОМИРОВ: Спасибо тебе большое. Много хороших актеров, хороших и разных, а ты выделяешься тем, что, знаешь, смотришь на тебя и понимаешь, что ты - чистый. Я, конечно, не знаю, что там у тебя в жизни происходит, нам это неинтересно совершенно… КРАСИЛОВ: Я убираюсь дома, да, я делаю уборку. ТИХОМИРОВ: Но в жизни и на сцене ты олицетворение такой хорошей, искренней чистоты и порядочности. Это радостно. КРАСИЛОВ: Спасибо. ТИХОМИРОВ: Продолжайте оставаться таким же и в жизни. http://www.radiomayak.ru/tvp.html?id=229044#
Лерика: мусик Спасибо за отличные новости!!!!
oksve: В Москве снимают "душетрепещущую драму" С 16 апреля в Москве и Видном идут съемки драмы "Сердце матери" с участием Ольги Будиной, Лидии Федосеевой-Шукшиной, Григория Антипенко и Валерия Баринова. Это мини-сериал о женщине-следователе, у которой похищают полугодовалого сына. Вера, забыв обо всем, бросается на поиски ребенка. Ей предстоит пройти самые разные испытания, одно опасней другого: тюрьма, побег, скитания по стране, заклятые друзья и псевдовраги… Несмотря ни на что, отважная женщина продолжает свой поиск. Даже когда не остается никакой надежды… Режиссер Илья Максимов ("Откройте, милиция!", "Адвокат"): "Наша главная задача - снять очень интересное и, я бы сказал, душетрепещущее кино. Мы над этим работаем почти год: сначала сценарий писали, потом актеров искали. Наш сценарист Сергей Степанов написал такую историю, что просто сердце разрывается. У нас же драма, вот мы и стараемся, чтобы все плакали". Актеров на главные роли искали не долго, а очень долго – это оказалось чуть ли не самое сложное дело на этапе предварительной подготовки. В итоге главная роль досталась Ольге Будиной. Ольга Будина: "Я играю адвоката, которая попала в самую невыгодную для себя ситуацию, когда свой среди чужих, чужой среди своих. Пропадает ее ребенок, и все подозрения падают на нее же. И в этой ситуации она надеется, что ее сослуживцы, люди, которые с ней открыли не одно дело, будут по-прежнему вместе с ней. Но они перестают ей верить. Она остается абсолютно одна. И в этой ситуации Вера должна не только выжить сама, но еще и найти ребенка, понять, кто его выкрал, с какой целью. В общем, очень насыщенный сюжет… Понятие "саспенс" в его современной трактовке имеет прямое отношение к нашему фильму. Мне нравится, что специально пишется музыка, напоминающая стук сердца матери. Вера ищет своего ребенка, и все факты говорят, что его уже нет, а она не верит. Это может почувствовать только мать, и мы понимаем, что материнское сердце обмануть нельзя. Вот об этом кино". Действие фильма разворачивается в Брянске, но снимают в Москве и Подмосковье – так удобнее. Тем более что провинциальные интерьеры и нестоличную натуру можно найти и в Москве – если постараться. Например, на 3-й Парковой улице в Измайлово стоят "немосковские" дома – небольшие, нетиповые, с внутренними двориками, красивыми детскими площадками. В одном из таких домов снимают брянские интерьеры, в частности – квартиру главной героини. Съемочная группа заняла две смежные квартиры – в одной идут съемки, в другой – приготовления к ним. Здесь же отдыхают и гримируются актеры. Вход в квартиры – строго в бахилах: съемки съемками, а вернуть квартиру хозяевам надо в первозданном виде. Помещение, кстати, принадлежит не членам бригады, а подобрано с помощью риэлторов. На месте пришлось многое менять. Например, детская появилась лишь стараниями художника: кроватка, шторки, игрушки, мебель – все эти предметы завозятся на площадку машинами. Иногда, говорят члены съемочной группы, интерьер меняется так, что хозяева попросту не узнают свои комнаты на экране. Но это не значит, что в итоге им приходится жить в новых условиях: перед съемками все комнаты снимают и потом по фотографиям восстанавливают, чтобы у хозяев не было вопросов и претензий. Итак, мы находимся в квартире главной героини. На кухне – Ольга Будина с непривычно длинной косой и маленьким ребенком на коленях и Лидия Федосеева-Шукшина с баночкой детского питания в руках. Сегодня снимают эпизод из первой серии, и Ольга Будина впервые видит своего "сына" Петю и впервые же снимается с "мамой". Сейчас самое важное – найти общий язык. Сыну по сюжету полгода – на самом же деле Владику Протасову 10 месяцев. Его мама и няня с бутылочками и погремушками находятся в соседней комнате и наблюдают за происходящим на мониторе. Владик спокоен – ему все внове, все любопытно, и пока что он ведет себя тихо. Его мама, напротив, места себе не находит: "Ой, штанишки сползли… Подтяните ему штанишки!.. Дайте же ему шарик, он с ним хорошо играет… Игрушка, игрушка упала! Только не давайте ему с пола!". Несмотря на понятное волнение, мама Владика рада, что ее сын вот-вот станет звездой экрана. "В кино мы попали по знакомству, - говорит Мария Протасова. – Знакомая предложила, мы не стали отказываться. Вообще, Владюша побаивается чужих, но в целом мальчик контактный. Так почему бы не попробовать?" А вот Ольга Будина, хоть и быстро нашла общий язык со своим маленьким подопечным, придерживается иной точки зрения: "Мне всегда жалко таких детей. Скажу сейчас антикиношную вещь: я не понимаю родителей, которые отдают таких маленьких детей на съемочную площадку. Своего я бы не отдала. Впрочем, сейчас ему уже почти шесть лет, в таком возрасте он уже может сам принимать решения: чего он хочет, чего нет. В шесть месяцев ребенок никак не может принять такого решения". Тем временем Владюша, видимо, устав от собственного послушания и тишины, начинает проявлять характер. Как только включают камеру, он, прямо как девочка из мультика "Фильм! Фильм! Фильм!", категорически отказывается делать то, чего от него ждут. Пюре, которое дают ему киномама Ольга Будина и кинобабушка Лидия Федосеева-Шукшина, не кажется ему достойным внимания. Мальчик вертится, хнычет и наконец со всей силы вцепляется Ольге в волосы. Но, та даже не меняется в лице – сказывается родительская закалка. Эпизод развивается не по сценарию, но, кажется, никого это не смущает – наоборот, у актеров появляется простор для импровизации. Маму мальчика успокаивают всем коллективом: "Не волнуйтесь, ребенок живет в кадре, а это самое главное!". Между тем по сценарию сегодня Пете полгода, в честь этого его мама испекла пирог и ждет гостей, а бабушка, хоть и радуется этому событию, украдкой смахивает слезу: не так давно ребенок потерял папу, и вся жизнь пошла наперекосяк. Кстати, слез не было в сценарии: Лидия Николаевна добавила несколько фраз и легкую грустинку от себя – здесь это только приветствуется. Говорит, вспомнила о своем... Лидия Федосеева-Шукшина: "Ребенок должен кушать, открывать ротик, а тут этого не произошло. И в сцене нет этого, что бабушка его кормит и вспоминает папу, начинает плакать, нет. Но мне что-то захотелось поплакать в этот момент, в такой праздник – полгода малышу. Оля удивлена была, чего это я расплакалась. Но что-то так взгрустнулось…" Кстати, если в фильме у дочки и мамы периодически возникают конфликты, то сами актрисы отлично поладили. Лидия Николаевна даже говорит, что согласилась играть в сериале именно потому, что там снимается Будина. "Ольга - замечательная артистка, я ее очень люблю. С ней хорошо работать. Раньше мы на одной площадке не пересекались, но тут как-то сразу нашли контакт, почувствовали себя дочкой и мамой". Впрочем, на этой площадке комфортно всем. Еще до съемок генеральный продюсер Дмитрий Фикс устроил встречу съемочной бригады с актерами: все заранее познакомились, поговорили. Именно тогда, например, помощник режиссера узнал, что Федосеева-Шукшина обожает короткие анекдоты, и с тех пор каждый съемочный день приносит ей по одному. Там же выяснилось, что Ольга Будина – невероятно занятой человек: помимо съемок у нее спектакли в разных городах, концерты в Москве, фестивали, дела фонда "Обереги будущее"… Чтобы оберечь саму Ольгу от усталости и стрессов, ей периодически делают маленькие сюрпризы, дарят цветы. И все идет как по маслу. Съемки драмы "Сердце матери" продлятся до июня 2010-го. Премьера состоится на телеканале "Россия-1". Следите за анонсами! Людмила Хлобыстова, RUTV.ru http://www.rutv.ru/rnews.html?d=0&cid=565&id=207513
Бин: ох, как же хочется посмотреть!!!!!!!!
мусик: очень интересный фотопроект НРКмании ЗВЕЗДЫ НРК БЕЗ ГРИМА Оля и Паша на «Кинотавре» 2006г. Фотки папараццей )))))
мусик: отрывки из документального фильма "Смерш", , в которых снимался Гриша http://www.youtube.com/watch?v=aAVcP4bGXjM http://www.youtube.com/watch?v=kSUNWkjYKSw http://www.youtube.com/watch?v=hQpz0_bDwe4
ss: мусик спасибо! посмотрела фотки вспомнила НРК.
Бин: А оля без грима нормальная) да и все нормальные. кроме Тани из НРК и Рутберг, но ей благо и лет не 20-25.. кожа уже от грима постоянно измучена..) спасибо!!
Лерика: Посмотрела вчера фильм с Антипенко. Могу сказать,что была разочарована. особенно раздражали моменты, когда он про Катю говорил. Все таже интонация, что и в НРК.
Lily: Лерика А я вообще не досмотрела до конца . Что-то им всем (НРКовцам) предлагают какие-то убогие сценарии. Такой тупой фильм, в самом начале все было понятно. И Антипенко такого мы уже вижели раз сто. Ничего нового.
oksve: XXI открытый российский кинофестиваль «Кинотавр» в этом году пройдет в Сочи с 6 по 13 июня. Откроется XXI «Кинотавр» фильмом «Москва, я люблю тебя», который представляет собою, по аналогии с известной картиной «Париж, я люблю тебя», 18 пятиминутных короткометражек о российской столице, которые сняли Егор Кончаловский, Георгий Натансон, Алла Сурикова, Ираклий Квирикадзе, Вера Сторожева, Рустам Ибрагимбеков, Георгий Параджанов, Нана Джорджадзе, Олег Фомин, Иван Охлобыстин, Екатерина Двигубская, Василий Чигинский, Артем Михалков и др. В российской картине приняли участие такие актеры как Евгений Миронов, Федор Бондарчук, Дмитрий Дюжев, Мария Миронова, Артем Михалков, Данила Козловский, Иван Охлобыстин, Евгений Стычкин, Евгения Добровольская, Максим Суханов, Григорий Антипенко и др. http://www.vedomosti.ru/lifestyle/news/2010/05/12/1012772
мусик: Да, фильм имхо одноразовый. Сценарий писала та же тетка, что и в НРК. Даже имя ГГ - Екатерина Валерьевна, чтоб Гриша не сбивался, наверное И еще мне показалось, что Гриша сильно постарел. Игра в фильме вполне сносная и заурядная.
oksve: Премию Муз-ТВ вручат в «Олимпийском» Церемония награждения лучших музыкантов года состоится 11 июня Премия Муз-ТВ - одно из наиболее масштабных и зрелищных музыкальных событий года, на которое многочисленные любители музыки приходят, чтобы увидеть шоу мирового уровня. Поэтому доброй традицией стало приглашение зарубежных рок-звезд, ведь так, как они, не зажигает никто! В 2010 году на Премии выступят по-настоящему взрывные команды, яркие представители жанров альтернативного рока и пост-гранжа, группы Flyleaf и The Exies. Кроме забугорных героев, на сцене спорткомплекса выступят и российские звезды. Почетными гостями предстоящей церемонии станут: Александр Носик, Евгений Плющенко, Татьяна Навка, Алексей Чадов, Чулпан Хаматова, Григорий Антипенко, Константин Крюков, Ульяна Цейтлина, Татьяна Лазарева, Андрей Панин, Илья Авербух, Павел Буре, Ирина Слуцкая, Светлана Хоркина, Екатерина Гусева, Тина Канделаки, Евгений Стычкин, Артемий Троицкий, Михаил Шац, Дмитрий Дюжев. http://www.vmdaily.ru/article.php?aid=96071
мусик: Виктор Добронравов на радио "Эхо Москвы" Выдержки из программы А.ПЛЮЩЕВ: Ну, первое, где я видел, конечно же, благодаря дочери моей, в сериале «Не родись красивой». Очень забавная роль там была. Но тут я неожиданно узнал про «Красавицу и чудовище». То есть ты, получается, запел. Я поскольку не видел этого мюзикла... А в мюзикле, по-моему, все поют, мне так казалось. В.ДОБРОНРАВОВ: Ну да. Поют и танцуют. Ну, пел я всегда, и с детства пел. А.ПЛЮЩЕВ: Да. Я поскольку знаком только с киношно-сериальным творчеством, никогда не думал, что ты поешь. Не пел ты в «Не родись красивой». В.ДОБРОНРАВОВ: Не пел. Ну так, напевал. Ну, это всегда сложно, продукт-плейсмент и так далее, авторские права – это все очень сложно. А в мюзикле, конечно, пой, танцуй, что хочешь делай. Ну... Пел я всегда, и в детстве, когда еще папа работал в Сатириконе, всякие капустники не обходились без песен. Потом в институте у нас были музыкальные спектакли. И по французским песням был спектакль, «Парижская жизнь» Оффенбаха. Ну и сейчас в театре Вахтангова есть музыкальный спектакль «Мадемуазель Нитуш» тоже – оперетта, водевиль, называй как хочешь. Так что с песней по жизни. Ну и концерты мы даем с ансамблем «Кинопроектор». У нас есть программа, такие, советские песни из фильмов старых. Ну, в такой, в джазовой обработке. И второй коллектив – это кавер-квартет, мои однокурсники Митя Волков и Миша Шкловский, и Миша по фамилии Спасибо – серьезно, это такая фамилия, прекрасная, запоминающаяся. Мы играем кавер-версии известных, тоже достаточно старых вещей типа Beatles, Rolling Stones, Bon Jovi, Queen и так далее. В такой, в джазовой, тоже в камерной обработке. Вот, не далее как вчера выступали в клубе «Мастерская». Д.БОРИСОВ: Что за роль в «Красавице и чудовище»? В.ДОБРОНРАВОВ: Чудовище. Вот, не далее как вчера было закрытие проекта, была так называемая шапка, все обнимались, целовались, напивались. В общем, очень тяжелый, конечно, это труд, я вам должен сказать. Не для меня. Ну, то есть, как бы, я – человек пришлый туда, я пришел, 10-12, ну, 15 спектаклей в месяц я сыграл. А ребята играли 34 спектакля в месяц, одно и то же. Это вам не сегодня Гамлет, завтра Ежик в тумане. Каждый день одно и то же. Это фантастический труд. Д.БОРИСОВ: А когда начался проект? В.ДОБРОНРАВОВ: Если не совру, по-моему, 11 октября 2008 года. И за эти 1,5 года сыграли 509 спектаклей. Можете себе представить? 509 спектаклей! У нас в театре Вахтангова есть такой известный спектакль «За двумя зайцами». Он за 12 лет был сыгран 400 раз. За 12 лет – 400 раз! А тут за 1,5 года – 509. Понимаете? Это очень-очень тяжело. Д.БОРИСОВ: А ты до этого как зритель ходил на какие-нибудь мюзиклы? В.ДОБРОНРАВОВ: Да, я был на Кошках. Причем, я пришел такой, знаешь... Ну, мы в институте делали Кошек на английском. Ну, я в материале, я думаю «Ну, Кошки на русском. Ребят, ну, не смешите меня. Ну, нет». Ну, я такой, сентиментальный парень, мне, как бы, много не надо. И я и поплакал, и посмеялся. Замечательно! Я был в восторге от Кошек, от русской версии. То есть даже никаких скидок не надо. Ну и, собственно, мюзикл «Красавица и чудовище» я тоже сначала пришел посмотреть. Вот сейчас они будут запускать проект «Зорро», и все спрашивают: «Витюш, ты пойдешь на Зорро? Витюш, ты пойдешь на Зорро?» Я не могу сказать, пойду или нет. Надо посмотреть. Зацепит какие-то струнки души, захочется, то да. Я когда «Красавицу и чудовище» посмотрел, мне очень стало интересно, дико захотелось как-то туда окунуться в этот мир. А.ПЛЮЩЕВ: Но это тебя, вас с братом не смущало, что настоящая известность, настоящая слава – она в то время у отца, ее, в общем-то, и не было? В.ДОБРОНРАВОВ: Не было, да. Собственно, папа мне сразу сказал: «Это твой путь – иди. Я не буду ни звонить никому, ни просить что-то». И, в общем-то, первые годы в Щукинском училище были для меня очень тяжелыми. Потому что я поступил на платное, не добрал один балл, там целая эпопея была. И, в общем... Ух! Да, и, в общем, блатным-то меня назвать нельзя. Потому что уже папа стал всенародно любимым артистом и другом многих моих педагогов после того, как я давно в театре Вахтангова работал. То есть, конечно, папа и тогда уже был, но больше в театральном мире. Потому что почти 15 лет в Сатириконе и потом в Сатире. Ну а потом... Сейчас, вы не поверите (ну, я абсолютно без какой-то зависти), я, наоборот, счастлив. Но куда бы я не пришел, все мне говорят: «Спасибо, что у вас папа такой. Ой, Виктор, здравствуйте! И у вас папа замечательный». Ну, я счастлив. Пришел тут на выставку «Рыболовство и охота», мне говорят: «Ой, у вас такой папа! Давайте я вам удочку подарю». И мне подарили кучу всего только потому, что у меня папа такой замечательный. Я думаю: «Как хорошо». В.ДОБРОНРАВОВ: Ну, так или иначе, это телевидение. Это, все-таки, постоянное появление, постоянное узнавание. И я считаю, конечно, что, ну и это ни для кого не секрет в моей семье, никто этого не скрывает и папа сам это знает, что, конечно, это не его уровень. Ну, он делает это замечательно, делает это так, как многие не умеют, ему это просто дается. И смешить, на самом деле, очень сложно. А у него это получается замечательно, он органичный собака и таких, вот, ну, актеров сейчас, которые так комедийно подробно ярко работают, по пальцам одной руки пересчитать. Но ему самому, конечно же, хочется, да и мне хочется, чтобы люди узнали его как драматического артиста, коим он является. Ну, это, на самом деле, все будет. Я абсолютно в этом уверен. Потому что он идет своим путем, и путь... Очень хорошо сейчас движется, и я думаю, что все замечательно. Потом у него потрясающая работа в «Ликвидации», замечательная работа в «Сватах». Просто у них там такой квартет, фантастический. Они, конечно, смешные. Я так долго не хотел смотреть, почему-то думал «Ну папа опять...» И я посмотрел – я так ржал. Господи! Как же я смеялся. Ну, замечательно! И так просто, без всяких режиссерских изысков. Написано смешно, сыграно смешно – все, простой секрет успеха. В.ДОБРОНРАВОВ: «Не родись красивой». Ну, ты просто не можешь себе представить, что творилось. Это, вот, как был такой в интернете, был такой термин «НРК-мания», НРК – «Не родись красивой». Вот эта НРК-мания была просто, ну, каких-то жутких размеров, масштабов. Невозможно было ничего делать. Ну, потому что смотрели все, и когда мужики на улицах подходили: «О, здрасьте. Можно автограф? Не, мне для жены – я не смотрю». (все смеются) Вот сейчас я снимаюсь в одной работе, и все начало скрещиваться. Вот, выпуск спектакля в театре Вахтангова, сейчас Юрий Николаевич Бутусов у нас репетирует, замечательный питерский режиссер. И мы сейчас репетируем спектакль «Мера за меру», и я столкнулся с тем, что я уже, ну, не могу совмещать съемки, спектакли, репетиции. И плюс не всегда съемки доставляют такое удовольствие, как хотелось бы. И я пришел к продюсеру, сказал «Убейте меня, пожалуйста, пошлите меня в командировку». И, как бы, мы пришли к какому-то компромиссу, и, вот, в последний блок, наверное, мой персонаж будет выведен. Потому что у меня нет возможности сейчас совмещать. Чем-то надо жертвовать, что-то надо отсеивать. Д.БОРИСОВ: Если бы приоритет был не сериал и театр, а театр и кино, что бы ты выбрал? В.ДОБРОНРАВОВ: Театр. В.ДОБРОНРАВОВ: Либо-либо, тогда, конечно, театр. А если какие-то конкретные, допустим, какая-то конкретная работа, то, конечно, я бы в театр пришел бы, кинулся в ножки и попросил, чтобы меня отпустили, но с условием, что, конечно же, я вернусь домой. Потому что театр – дом. Я люблю театр свой, ну, в котором я служу, театр Вахтангова. И сейчас у нас в театре очень хорошие времена, и нами руководит наш любимый Римас Владимирович Туминас, он ставит замечательные спектакли. Приглашает замечательных режиссеров. Так что приходите к нам. В.ДОБРОНРАВОВ: Да. Вот, «Дядя Ваня», «Маскарад». Ну, «Мадемуазель Нитуш» – понятно, давно уже идет, уже 6-й год. А, вот, на «Дядю Ваню» за 3-4 месяца невозможно купить билеты вообще. Даже люди мне звонят «Витюш, можно как-то попасть?» Невозможно. Я, вот, сам смотрел спектакль 2-3 раза стоя, потому что просто сесть некуда. Вот такой лом в театр Вахтангова. У нас хорошие времена, честное слово. Будет еще лучше. В.ДОБРОНРАВОВ: Нет, отключаться нужно. Отключаться необходимо. Хожу в кино, хожу в бассейн, в фитнес иногда, если позволяет время. Играю на бильярде русском с друзьями. Это тоже очень хорошее времяпрепровождение, потому что игра спокойная, игра созидательная – можно и поговорить, и пообщаться, и быть в активе, и целый вечер на ногах провести. Или просто дома вечером посмотреть 2-3 серии Доктора Хауса. Отключаешься очень хорошо. Ну и, конечно, чего там греха таить? Выпиваешь иногда. Ну, потому что тяжело. Просто тупо прийти лечь спать, потом утром сразу на работу, потом опять спать и опять на работу, и опять спать, и опять на работу – конечно, тяжеловато. Но тоже понимаешь, что для того, чтобы просто расслабиться, потому что утром все равно как огурчик, гладко выбритый и вперед, на съемки опять или на репетицию. Д.БОРИСОВ: Тут еще вопрос, сколько тебе лет исполнилось в этом году. Это же не секрет? В.ДОБРОНРАВОВ: 27. Когда мы снимали «Не родись красивой», почему сериал, в общем-то, очень был успешным? Мы там очень много добавляли своего, режиссеры за это цеплялись. И он очень был живой. В.ДОБРОНРАВОВ: Да конечно, конечно! Ой, мы друг друга и смешили, и приносили какие-то домашние задания, думали, как же кого разыграть. Ой, ну, у нас там целая жизнь была. Нам сценаристы писали в течение 30 серий одну историю, мы с Машей Машковой приходили на площадку и все переписывали. Потому что мы уже в течение долгих серий играли совершенно другое. (все смеются) Д.БОРИСОВ: Вы общаетесь с командой «Не родись красивой»? В.ДОБРОНРАВОВ: Общаемся, переписываемся, встречаемся. Крайне редко. И Неллечка Уварова для меня просто стала родным человеком, просто сестрой. Но она мега-занятая. Я тоже не самый свободный артист. Ну, стараемся видеться. http://echo.msk.ru/programs/poputchiki/676048-echo/
Маришка: Общаемся, переписываемся, встречаемся. Крайне редко. И Неллечка Уварова для меня просто стала родным человеком, просто сестрой. Но она мега-занятая. Я тоже не самый свободный артист. Ну, стараемся видеться приятно
oksve: 14.05 Пятница РТР1 23:50 худ.фильм Враг №1. http://www.rutv.ru/program.html?date=14.05.2010&d=0
мусик: РАМТ "Алые паруса" 13.05.2010 May 14th, 0:02 После каждых "Парусов" выхожу с ощущением, что скоро опять потянет. Как же Дунаевский не понимает, что РАМТ с помощью его музыки создал великолепный музыкальный спектакль в драматическом театре. Да, не бродвейский поверхностный мюзикл, а НАСТОЯЩИЙ СПЕКТАЛЬ. Я видела все составы. Кто-то понравился больше, кто-то меньше, кого-то в их роли я не воспринимаю вовсе, но это не портит общего восприятия. Саша Розовская порадовала. Для своего возраста и актерского опыта - вполне достойно сыграно. Никаких претензий. (личные симпатии отданы Рамиле) Это же касается и Шкловского. Эгль в исполнении Блохина - сильнее на много. Кто уж точно неожиданно порадовал, так это Анна Антосик в роли Мери. Очень хорошо. Но Нелли Уварова потрясает до глубины души, так, что слез сдержать невозможно. Не устаю восхищаться Ильей Исаевым. Как же у него все здорово получается. Все. Сын даже песню его запомнил (про бутылку). Кто для меня абсолютно мимо, так это Веселкин. Настолько он бесцветный и слабенький. А хор, как всегда, на высоте. БРАВО! Такой же им поклон. Столько уже всего написано про "Алые паруса", что трудно что-нибудь добавить нового. Для нас с сыном - это праздник души. И, выходя из зала, мы решили, что обязательно у нас еще не раз раскроются над головой алые паруса. Чтобы мечтать, верить и жить. http://luantaine.livejournal.com/2750.html
мусик: 22 Мая Суббота 1 канал 21:15 Премьера. Нелли Уварова, Григорий Антипенко в романтической комедии "М + Ж" Художественный фильм http://www.1tv.ru/shed/22.05.2010
Маришка:
Гостья: Такшина в журнале "Роды.ру" http://radikal.ru/F/s11.radikal.ru/i183/1004/b5/9edbcd909883.jpg.html http://radikal.ru/F/s48.radikal.ru/i122/1004/09/7b71c53616eb.jpg.html http://radikal.ru/F/s44.radikal.ru/i103/1004/0c/9a7fff0c784b.jpg.html http://antipenko.forum24.ru/?1-0-0-00000013-000-120-0
Lily: Гостья У меня эти ссылки не открываются
Кариша: Lily это вчера радикал глючил. Сейчас выложу эти ссылки в раздел СМИ про Юлю.
мусик: Марина Сасина: Тему войны нам еще исследовать и исследовать! 18.05.2010 Сегодня на экранах кинотеатров и телевизоров идет множество фильмов на военную тематику. И почти каждая удачная премьера не обходится без горячих споров. Так случилось и с фильмом «Одна война», который поставила актриса и режиссер Вера Глаголева. Эта картина рассказывает историю женщин, живших на оккупированной территории и родивших детей от фашистов. После премьеры корреспонденту «Литера» удалось побеседовать с автором сценария этой картины Мариной Сасиной. – Над чем сейчас работаете? – У меня на стадии остановки четыре фильма – это высокобюд-жетное кино. По жанру два из них – военные фильмы. Одна из них – мелодрама о том, как мать и сын искали друг друга сорок лет, это итальяно-российский проект. Второй фильм – историко-фантастический фильм, действие которого разворачивается в ХIХ веке. Там действует царский двор времен Николая I. Еще военный детектив – но, к сожалению, пока их судьба остается открытой. В связи с кризисом эти фильмы оказались на стадии заморозки. Был еще один сценарий, который я написала совместно с актрисой Нелли Уваровой. Его, к сожалению, никак не удается снять, потому что в последнее время в Москве бесснежные зимы – а это классическая зимняя, новогодняя история со снегом, елками. Ну и в скором времени зрители увидят сериал «Шериф» по НТВ. Это классический милицейский сериал, в котором я выступала в качестве автора диалогов. http://www.liter.kz/index.php?optio n=com_content&task=view&id=2296&Ite mid=2&bsb_midx=-1
oksve: На «Мосфильме» идет монтаж нового фильма Владимира и Ольги Басовых «Обратный путь». Как и положено в мелодрамах, повествует фильм о любви, а главные роли в нем сыграли звезды отечественного кино: Григорий Антипенко и Антон Макарский. Подробности рассказывает сорежиссер картины Владимир Басов-младший (сын известного режиссера Владимира Басова и актрисы Натальи Фатеевой). - По жанру наш фильм – абсолютная мелодрама. О том, как обстоятельства все время разводят двух любящих людей. Она фотограф, он геофизик. Они приезжают в Таллинн, бродят по городу, делают фотографии для ее выставки в Москве. А потом прощаются, герой летит на Шпицберген для исследования нефти и пропадает. - В прямом смысле слова? - Да. Корабль, на котором он выходит в Баренцево море, терпит крушение, все погибают, а герой чудом спасается. Его подбирают норвежские рыбаки и отправляют в Финляндию, после чего он летит в Москву. Но в Москве его уже все похоронили. А за невестой-фотографом ухаживает другой. Ему же, в свою очередь, в Финляндии помогала некая девушка, которая тоже в него влюбляется. Она прилетает к нему в Москву. И вот образуется такой любовный четырехугольник, в котором все несчастны… - По сценарию действие происходит в Таллинне, Финляндии, Шпицбергене… Съемки действительно проходили в этих местах? - Нет, это было бы накладно по средствам. Поэтому все три страны - Финляндию, Норвегию и Эстонию мы отсняли в Эстонии (смеется). Конечно, это было непросто. Ведь, допустим, знаменитых норвежских фьордов в Эстонии нет. Но нам повезло: одного из норвежских рыбаков у нас играл норвежский журналист. И он нам помог выбрать натуру, приближенную к оригиналу. Точно так же мы отсняли финляндские эпизоды. И, вроде бы, даже сильно не наврали. Та натура, которая есть в фильме, вполне могла находиться в Финляндии. - Актеров для фильма вы подбирали с такой же изобретательностью? - В общем, да (смеется). Главного героя у нас играет Григорий Антипенко (известный по сериалу «Не родись красивой»). Зрители привыкли его видеть в образе этакого городского гламурного персонажа. А у нас он играет геолога. - Долго пришлось уговаривать Антипенко на съемки? - Напротив, он сам очень хотел сыграть эту роль. Причем изначально мы пробовали его на роль мерзавца (который и ухаживает за невестой геофизика в его отсутствие). Но Гриша сказал: а можно я сыграю главного героя? И в итоге убедил нас. - А кто играет мерзавца? - Антон Макарский. И это еще одна наша авантюра. Антон никогда не играл отрицательных персонажей! У него и в жизни, и в кино совершенно другой имидж. Но мы подумали, что можем рискнуть, и предложили Антону роль мерзавца. Правда, зритель об этом узнает только в конце. А до этого будет считать его очень даже хорошим. Но в этом, собственно, и заключается весь трюк. http://www.mosfilm.ru/news/show/2010-05-18-11-13-41
мусик: 22 мая на Первом канале российского телевидения в 21-15 состоится телевизионная премьера фильма "М+Ж". А 21 мая в 8-45 в рамках эфира Телеканала "Доброе утро" в студии гостем будет Нелли. Разговор посвящен фильму "М+Ж". http://www.uvarovanelly.ru/news/
Бин: мусик ,спасибо)
мусик: Н. Уварова в полнометражном фильме "Москва.ру" http://uvarovanelly.ru/forum/viewtopic.php?f=4&t=250&p=38240
мусик:
Ольга: Нелли хорошо получилась на фотке
мусик: Дворик на клубничной поляне Бернара БАТТАЛОВА, 26.05.2010 Актриса Юлия Куварзина, исполнительница роли Наташи в сериале Дворик, пригласила «Телесемь» на дачу в Подмосковье. http://www.telesem.ru/teleheroes/3622-dvorik-na-klubnichnoj-polyane Хорошее интервью и забавные фотографии "Пончиты" и ее семьи
мусик: Бремя выбора Репертуарный рекорд РАМТа Марина ГАЕВСКАЯ Небывалое обилие премьер, показанных Российским Молодежным театром в нынешнем сезоне, можно воспринять как "наш ответ кризису". Правда, общая тревожная напряженность, присущая сегодняшней реальности, вероятно, сказалась на атмосфере и тематике большинства спектаклей, обусловив жесткость и остроту постановочных решений. Разумеется, в искусстве принцип перехода количества в качество срабатывает далеко не всегда, и в данном случае сложно утверждать, что все представленное абсолютно равноценно. Однако нельзя не признать и того, что, развернув работу по всем направлениям, театр заметно расширил свой драматургический и жанровый диапазон, приглашая к сотрудничеству совсем молодых режиссеров и маститых мэтров с мировым именем. Стремление же привлечь максимальное число публики разных возрастов и социальных групп породило и новые любопытные проекты, и весьма спорное расширение временного диапазона вечерних показов. Под занавес же театрального года подобное репертуарное разнообразие вполне позволяет выявить определенные тенденции сезона в одном отдельно взятом театре. Эпиграфом ко многим премьерам РАМТа могли бы стать строчки Ю.Левитанского: "Дьяволу служить или пророку - каждый выбирает для себя". Героев спектакля Миндаугаса Карбаускиса, поставленного по роману И.Мераса "Ничья длится мгновение", судьба ставит перед выбором между рабством и внутренней свободой, унижением и сохранением чувства собственного достоинства. Жесткий принцип едва ли не информативного донесения текста отчасти ограничивает актеров в открытом проявлении эмоций, но при этом усиливает пронзительность отдельных сцен, в которых человечность побеждает в нечеловеческих условиях. И потому помнится запрещенный в немецком гетто букетик цветов, собранный братьями для влюбленного юноши, или остановившийся взгляд героини Нелли Уваровой, умертвившей своего ребенка - жертву чудовищного эксперимента. Запоминаются негромкие и одновременно твердые интонации персонажа Ильи Исаева, стоически переносящего душевную и физическую боль, но не предающего своих принципов, а также напряженная поза героя Дмитрия Кривощапова - молодого шахматиста, предпочитающего смертельную для него победу унизительной ничьей. В отличие от строго выверенной постановки Карбаускиса спектакль известного польского режиссера Кшиштофа Занусси "Доказательство" по пьесе Д.Оберна строится на эмоциональных всплесках и психологических полутонах. Проблема же выбора здесь продиктована не столько внешними обстоятельствами, сколько постоянными внутренними сомнениями. Как одаренному человеку относиться к собственной гениальности: ценить ее или страшиться утраты связей с реальностью? Как окружающим существовать рядом с гением: доверять его озарениям или проверять, опасаясь обмана? Ведь для Кэтрин (Нелли Уварова) доказательство собственной научной состоятельности становится едва ли не более трудным, чем доказательство сложнейшей математической теоремы. Страдая от недоверия близких и страха перед наследственностью, приведшей к безумию ее фанатично одержимого наукой отца (Евгений Редько), Кэтрин существует на грани нервного срыва, вынужденная выбирать между обыкновенным счастьем и собственным даром. Перед весьма жестоким выбором театр ставит и героев сказочно-романтических историй. Так, в "Алых парусах", поставленных Алексеем Бородиным (либретто М.Бартенева и А.Усачева по А.Грину), жесткость режиссерского решения откровенно преобладает над привычной для этого сюжета возвышенной поэтичностью. Да и в музыке Максима Дунаевского резких, стремительных ритмов гораздо больше, нежели лирических мелодий. В атмосфере нервозной агрессивности, где хаотичные пляски переходят в жестокие драки, особенно странной и неуместной выглядит романтическая мечта Ассоль (Рамиля Искандер), которая и сама больше походит на взъерошенного сорванца. Выбор между абстрактной иллюзией и реальным искушением оказывается для нее слишком трудным, и она уже почти поддается уговорам вульгарной особы бордельно-гламурного вида, явившейся со свитой продвинутых прожигателей жизни в диких прикидах и татуировках. А появление тоже не слишком похожего на сказочного принца Грея (Александр Рагулин) выглядит простой случайностью, в последний момент вырвавшей Ассоль из лап дьявольского соблазна. И все-таки, избрав путь столь жесткого "критического реализма", создатели спектакля в финале словно восполняют дефицит романтики, и алое полотнище победно простирается со сцены, накрывая весь зрительный зал. В еще одной сказочно притчевой истории "Думайте о нас" Е.Клюева, поставленной Владимиром Богатыревым, мрачноватые детали обретают черты комического абсурда. То вылетит на авансцену отрубленная голова с чубчиком, то стражники-охранники с сожалением заметят, что за день никого не убили, то герои попытаются обрести счастье, застыв в смертельном покое. Выбирать же двум влюбленным приходится между воображаемым царством, где живут чудные феи и странные существа, предпочитающие не задавать никаких вопросов, и обыкновенной реальностью с ее проблемами и заботами. Традиционно РАМТ строит репертуар с учетом разных возрастов своих зрителей, и если на философскую сказку Клюева приходят родители с детьми, то спектакль Яны Лисовской по пьесе немецкого автора К.Шагора "FSK 16" с красноречивым подзаголовком "Не верь тем, кому нет шестнадцати..." рассчитан на подростковую аудиторию. Правда, комплексы персонажей, находящие выход в неоправданной жестокости, идут из детства. Исповедальные монологи героев сопровождаются пунктирным видеорядом, а реальность смешивается с виртуальностью, в которой привыкли существовать молодые люди, почти утратившие способность к нормальному общению и чувствующие себя растерянно- одинокими в чуждом им мире. И хотя ведут они себя вызывающе независимо, у каждого есть "свои шрамы" - психологические травмы. А страх остаться наедине с собственной болью гонит их в задрипанный кинотеатр, где в ожидании сеанса они жуют поп-корн, пьют пиво и играют друг с другом в жестокие игры. Так, напористая Кирстен (Александра Розовская) доводит до слез комплексующего Стипе (Виктор Панченко) лишь для того, чтобы выиграть спор у скучающей Фиген (Мария Турова), которая из-за нелепого авантюризма поддерживает затею подруги, но в итоге выбирает сострадание, а не жестокость. Пьеса другого, немецкого автора, Р.Шиммельпфеннига, "Под давлением 1 - 3" обращена к следующей возрастной категории - к тем, кто уже прошел период взросления и, казалось бы, достиг видимых успехов, что, впрочем, отнюдь не избавляет от комплексов и проблем. Действие спектакля, поставленного молодым режиссером Егором Перегудовым, заключено в пространстве, похожем на боксерский ринг, где в стремлении к победе каждый вынужден наносить сопернику удар за ударом. Люди, обитающие на площадке, заполненной суперсовременной техникой, сами похожи на запрограммированные автоматы, подавившие в себе чувства и утратившие способность радоваться жизни. Так, две соперницы в деловой и личной сфере - Ангелика (Нелли Уварова) и Сабина (Мария Рыщенкова) - словно механические роботы совершают одинаковые действия, используют одни и те же заученные слова и однотипно торопливые интонации. Служебный роман Патриции (Рамиля Искандер) и Роберта (Степан Морозов), основанный на краткосрочных встречах, гибнет в борьбе самолюбий и карьеристского тщеславия. Два претендента на повышение и вовсе выпадают из реальности: Ганс (Андрей Бажин) зацикливается на поддержании собственного "товарного вида", а Франк (Александр Гришин) с фанатизмом маньяка переселяется в виртуальный мир. И лишь два персонажа выглядят адекватными людьми: разговорчивый охранник Генрих (Олег Зима) и веселая, заводная Мария (Елена Галибина), с добродушным юмором наблюдающая за сотрудниками фирмы и с уморительным простодушием комментирующая их продукцию. На чьей стороне оказываются симпатии публики, очевидно. Только вот выбрать для просмотра этот любопытный спектакль смогут далеко не все, поскольку идет он в рамках "Ночного проекта" и начинается в девять часов вечера. В этом, наверное, есть смысл, когда действие происходит на пленэре и зависит, к примеру, от восхода луны, столь волновавшего Костю Треплева. Но в зале театра эффект не пропадет в любое время суток. А то, что любители полуночных зрелищ воспримут театр как альтернативу ночному клубу, - вопрос спорный. Поначалу и спектакль Павла Сафонова, поставленный по произведению В.Набокова "Приглашение на казнь", был заявлен в рамках того же "Ночного проекта", но достаточно быстро вошел в традиционные временные границы. В новой сценической версии тема противостояния независимой личности и враждебной ей толпы воплощена с помощью предельно контрастных постановочных приемов. Реализм соседствует с абсурдом, внешне сдержанная манера игры - с откровенно фарсовым гротеском, аскетизм черно-белых красок - с вызывающе пестрой цветовой гаммой. Герой, со стоической выдержкой ожидающий казни, погружается в суетную атмосферу балаганного шоу, участники которого выглядят ряжеными, внутренняя сущность которых так же искусственна и фальшива, как и вычурно-клоунская внешность. К компании лицемерных шутов принадлежит и главный организатор смертельного шоу Пьер (Петр Красилов), хотя в отличие от остальных он не похож на заводную куклу и даже наделен даром лицедейства. В своей будущей жертве жизнелюбивый палач изначально видит партнера для игры и с нескрываемым любопытством стремится познать "строение души" осужденного одновременно со "строением его шеи". Однако любые попытки превратить "белую ворону" в такого же, как все, представителя "стаи" больше походят на нелепое шутовство, не способное сломить человека, твердо сделавшего выбор в пользу собственной духовной жизни. Пребывая в шутовском окружении, Цинциннат Ц. (Евгений Редько) сохраняет сдержанность и невозмутимость, явно не вписывающиеся в атмосферу жестокого карнавала. И даже этот его уход в мир иной воспринимается как победа над пошлостью и фальшью. В финале он уверенно и легко идет вверх по помосту навстречу ярким лучам света, оставив внизу разочарованных зрителей неудавшегося шоу. Ведь его выбор давно сделан: лживости кривляющейся толпы он предпочитает свободу личности, пусть и в иллюзорном мире, созданном воображением творца. http://www.kultura-portal.ru/tree_new/cultpaper/article.jsp?number=884&rubric_id=206
Ольга: мусик спасибо давненько я в РАМТ не заглядывала.
Бин: Девочки, а у машковой нет детей же, да?
мусик: Пишут, что Машка скоро должна родить
Бин: Да ну вот я читала, что точно такое же писали в 2006 или 2007 году где-то.. не знаю, в общем.
Lily: Не, вроде пока нет.
мусик: Артём Семакин: С Машей мы расстались из-за моей измены Интервью с экс-мужем дочери Владимира Машкова. На канале «Россия 1» начинается показ многосерийного шпионского сериала «Застывшие депеши» режиссера Армена АРУТЮНЯНА. Агента спецслужб обвиняют в совершении должностного преступления. Вынужденный скрываться, он начинает проводить собственное расследование... Одну из главных ролей - компьютерного гения Аркашу - в картине играет Артем СЕМАКИН. С популярным актером встретился наш корреспондент. Со стороны Артем Семакин производит впечатление эдакого трепетного ангелочка. Трудно даже представить, что лауреат Государственной премии РФ, снявшийся к своим 30 годам (актер родился в июле) более чем в 20 сериалах и художественных фильмах, с раннего детства познал, что называется, все прелести жизни. Как в старом анекдоте: пить, курить и говорить он начал почти одновременно. - Веселое детство, ничего не скажешь! - Это еще цветочки! Дело в том, что у меня с рождения существует проблема с костями, слава богу, что форма заболевания легкая (есть люди, которые даже ходить не могут, потому что кости ломаются под тяжестью собственного веса). Так вот у меня было 18 переломов. В детском садике мальчик, прыгнув на меня, сломал мне бедро, и я несколько месяцев пролежал в больнице. Ирка сломала мне нос, нечаянно задев рукой. Правда, и я ее «покалечил», и тоже не со зла, - качелями выбил зуб. Я в то время собирал макеты старинных пистолетов. Даже стырил пару, было дело. - Тебе в детстве не говорили, что воровать - нехорошо? - Говорили, но так хотелось эти пистолетики, мне их как раз не хватало для полной коллекции. В общем, стащил я их и закопал в песочнице. Их искали, но так и не нашли. Когда кипеж улегся, вернулся к песочнице и откопал. - Выпивать тоже начал в песочнице? - Позже. Мне было лет 14. Помню, тогда спирт «Рояль» продавался. Мы попробовали с какой-то газировкой. Напились - жуть! Студенческий брак - Будучи студентом, - рассказывает актер, - я начал сниматься в сериале «FM и ребята». Работали мы в Ханты-Мансийске. Однажды повеселились так, что потом пришлось писать объяснительную записку генеральному директору телекомпании. Ну что поделать, если в здании, где мы жили, была великолепная сауна. И вот мы однажды напились до такой степени, что через пожарный выход выскочили на улицу голышом и побежали по городу. На следующий день приходим на съемки, а ребята-охранники показывают видеозапись нашего ночного забега. Сейчас по мере сил стараюсь воздерживаться от подобных подвигов. Правда, не всегда получается. Летом прошлого года получил по морде. Четыре дня дома отлеживался с сотрясением. Не понравилось мне выступление на after-party одного парнишки, тоже актера. Слишком пафосно говорил. Ну, я и нарвался. Рядом стоял его друг-боксер, он мне и врезал. Я потерял сознание. Милицию даже вызвали. Что говорить, раздолбаем я был страшным. Первый раз Артем женился в 21 год. С Настей Миляевой они учились на параллельных курсах и практически не обращали друг на друга внимание. И вдруг месяца за четыре до окончания института начали встречаться. И очень быстро поженились. Через какое-то время у молодых родилась прелестная дочурка Сонечка. Артем активно зарабатывал деньги (он в то время много снимался), а Настя осела дома - между актерской карьерой и семьей она выбрала второе. Ребята мотались по съемным квартирам, и Артем решил попытаться получить квартиру. Олег Табаков, в театре которого Артем тогда работал, направил ходатайство мэру Москвы. Смысл пришедшего ответа сводился к тому, что, мол, кто такой Семакин, чтобы мы ему помогали? - Действительно, ну кто я такой? Была бы работа, которая позволила купить квартиру, вот было бы здорово. А выпрашивать я не люблю. Удача не заставила себя ждать. Компания «АМЕДИА» запустила ситком «Не родись красивой», где Семакина утвердили на одну из главных ролей. Роль Николая Зорькина принесла огромный успех и неплохие гонорары, можно было задуматься о приобретении своего жилья. Гром грянул среди ясного неба. Семакин влюбился, через месяц пришел домой и сказал жене Насте: «Все. Я полюбил другую». Собрал вещи и уехал. Зять Машкова Избранницей актера стала дочь Владимира Машкова - Маша. - Я сначала вообще не знал, что она - дочь Машкова, - говорит Артем. - На съемках «Не родись красивой» в кадре мы почти не пересекались. А когда познакомились, я понял, что это и есть та самая Маша. Семакина тут же обвинили в корысти: мол, губа не дура, стать зятем самого Машкова! Сплетники вовсю чесали языками: и что она в нем нашла? Молва утверждает, что, как только слухи дошли до ушей Владимира Машкова, он тут же начал отговаривать дочь от столь безумного шага. Говорили, что избранник Маши ему не нравится. Так ли было дело на самом деле или иначе, но ребята в итоге расписались. - Папу-то Машиного не боялся? - спросила я Семакина. - Никогда об этом не думал. Мы же - двое взрослых людей. Я понимал свою ответственность, что теперь надо с еще большей силой доказывать свою состоятельность. Когда первый раз увидел этого человека, конечно, мне было непросто с ним общаться. С Машковым на съемочной-то площадке рядом постоять - уже счастье. Я увидел в этом человеке большую силу, прежде всего мужское начало очень серьезное, четкий, конкретный взгляд на многие вещи. Это вызывает только уважение. Человек тоже прошел непростой путь становления. Мы с ним виделись три раза. - На свадьбу к вам он пришел? - Пришел. Была очень веселая свадьба. Возможности тогда позволили организовать все на должном уровне. Потом мы уехали на несколько дней в Париж. Жили в шикарной гостинице напротив Лувра. А потом... практически все время работали. Работа нас свела, и она же развела. С Машей мы расстались по причине моей измены. - Опять по-честному пришел и сказал? - В таких вещах я врать не умею. Когда живут и с женой, и с любовницей, врут обеим - я этого не понимаю. Я своими уходами делал больно, прекрасно это понимаю и не отмазываюсь. Но я пытался, насколько возможно, быть честным. Никакого героизма в этом нет, потому что я шел на поводу у своих эмоций. Но, на мой взгляд, лучше не врать. С Машей получилось не очень по-честному. Эти детали не хочется обсуждать. Данный факт произошел, я не смог его скрыть, сделать так, чтобы случившееся не повлияло на нашу дальнейшую совместную жизнь. Не могу быть один - Однажды я вдруг четко осознал, что не понимаю ни женской логики, ни своей, - признается актер. - Периодически задавал себе вопрос: что значит быть счастливым? Какие качества воспитывать в себе? Но я точно и четко знаю, что расставания с каждой женщиной происходили по моей вине. И дело не в том, что я рано женился. У меня всегда было (и осталось по сей день) желание иметь дом, семью. А этого не было. Знаю мужчин, которые долгое время живут одни, но для этого нужно иметь большую силу. У меня ее, наверное, нет. Пытаюсь найти ее в отношениях с женщинами. И... попадаю впросак. Виновницей развода Семакина с Машей Машковой стала молодая актриса Софья Каштанова, с которой Артем познакомился на съемках фильма «Луна-луна». Может, ничего бы и не случилось, но фильм снимался в экспедиции в Ялте. А там море, солнце, золотая осень... В общем, сплошная романтика. Поначалу ребята скрывали свои отношения, а потом стали открыто появляться вместе. Но через какое-то время Артем расстался и с Каштановой. На сегодняшний день главной дамой сердца актера стала его дочка Софья. - С дочерью - другая история, - говорит актер. Я ушел из семьи, когда она была совсем маленькой. И я, будучи слабым человеком, закрывался какими-то делами и очень мало появлялся у ребенка. Ненавижу себя за это. После второго развода мы с Соней стали общаться больше. Очень хочется, чтобы наше общение продолжалось. Хотя, признаюсь, я не очень хороший отец. Скорее, воскресный папа. Но есть большое желание все это поменять. Надеюсь, со временем мы будем с ней вместе ездить отдыхать. После расставания с Софьей сердцеед вскоре появился на публике с новой подругой http://kp.by/daily/24497.3/650824/
oksve: Рейтинги по России за неделю с 17 по 23 мая В кинопоказе на высшей строчке - фильм Первого канала "М+Ж" (рейтинг — 6,8%, доля — 21,0%). Своим успехом у зрителей эта бесхитростная мелодрама обязана исполнителям главных ролей. Нелли Уварова и Григорий Антипенко после сериала "Не родись красивой" вновь играют влюбленных. Она — работница издательства из Минска — встречает его на книжной ярмарке в Москве. Они понравились друг другу, но разошлись, чтобы, преодолев все невзгоды, встретиться вновь и, как должен верить зритель, уже навсегда. http://www.newsru.com/cinema/03jun2010/vera.html
Лерика: 00:10 / Десять минут первого Год выхода: 2009 Жанр: комедия, короткометражка Режиссер:Илья Власов В ролях: Артем Семакин Залито на: Letitbit.net Описание: Короткометражная история о том, что может случиться с человеком за 10 минут http://pocketmovie.ru/publ/00_10_desjat_minut_pervogo_dvdrip/29-1-0-4252
Тигренок: Мария Машкова родила мальчика 25-летняя актриса родила в Москве сына: секс-символ кинематографа Владимир Машков стал дедом. - Спасибо за поздравления! - прокомментировал артист, которому предстоит нянчить внука в возрасте 46 лет. Малыш появился на свет через семь месяцев после того, как она вышла замуж за бизнесмена Александра Слободяника. Свадьбу, которая прошла в Москве без шума и гама, актриса тщательно скрывала даже от коллег по театру. Понять ее нежелание выставлять личную жизнь напоказ нетрудно: слишком много ей пришлось пережить после развода с первым мужем, коллегой по сериалу «Не родись красивой» Артемом Семакиным, пишет lifeshowbiz.ru Появление в семье ребенка стало главной причиной отсутствия Маши на фестивале «Кинотавр 2010», который в эти дни с размахом проходит в Сочи. Фестиваль, на котором актриса привыкла появляться из года в год, отошел на задний план с рождением малыша. Сейчас артистка проводит все свое время дома, нянчась и оберегая своего первенца. http://www.intim-news.ru/zvezdyi/mariya-mashkova-rodila-malchika-14972.html
Бин: хочется верить, что это правда, а не очередной развод.
Лерика: все может быть. если правда, то скоро фотки появятся.
Бин: ну не скажи, не скажи.. Некоторые наоборот своих детей скрывают, никому не показывают. Оля, например, не показывала какое-то время.. В какой-то программе, вроде по культуре была, она была с коляской с Пашей, а потом лишь в историях в деталях показали, когда она уже ходить училась..а потом уже в пеедаче с Довлатовой показала её, она там большая)) Про машкову в газете написали, что она мальчика родила
Бин: http://deti.mail.ru/beremennosty_i_rody/newsvideo_mashkov Про машу Машкову.
oksve: Алексей Вайткун. Дневник. Все-таки как же зависит восприятие человека до и после общения… Григорий Антипенко - потрясающей энергетики человек. Столько в нем внутренней силы, по-настоящему мужской, полной достоинства, с кажущимися вечногнездившимися там, внутри, самодостаточностью и свободой… При этом сила чувствуется сразу, уже в момент рукопожатия… Затем, внимательно наблюдая за ним, понимаешь что его сила… живет, растет и развивается… Она - как некий особый, автономный организм, который, трепетно распускаясь там, дальше тела не выходит – боится завянуть от сухости и никчемности «придумок» жизни… Но присутствие этой самой силы все окружающие ощущают на себе сразу… Правда, каждый думает о своем… Ощущают, начинают успокаиваться, не понимая, что происходит… Возможно, что синоним силы этого актера – энергия, а энергия есть душа… Она у него «джентльменская», уважающая – себя, окружающих, обстоятельства… Одним словом – жизнь… Некоторым присуще чувство такта, а Антипенко – чувство жизни… И, что странно, даже в момент общения ты чувствуешь это самое внутреннее достоинство… Породистое такое… Нет, не высокомерие, а именно достоинство, повторюсь, чувство жизни, ощущение оной и уважение к ней… Специально так не сыграешь – жизнь не обмануть… Странно, что этого не чувствуешь, глядя на него в кино… Интересные метаморфозы происходят после таких бесед… Ты общаешься с человеком, и после этого общения тебе уже гораздо интереснее то, что он делает, а главное – как… Я люблю свою работу за то, что есть возможность попытаться заглянуть… Аккуратно так заглянуть в то самое «зазеркалье», в глаза тому самому, человеческому… Рассмотреть его… В интервью я всегда строю вопросы таким образом, чтобы я, да, впрочем, и вы могли понять мотивацию и ответить для себя на вопрос…«Почему?»… Ответить не один раз... Единственное, что немного расстраивает – это некий фатализм в его суждениях, глубокие вздохи в самые неожиданные моменты, но все это с лихвой компенсируется антипенским подсознательным презрением – абсолютно, кстати, тоже джентльменским - жизненной суеты… Спасибо, что на один час, благодаря Вам, суета находилась где-то рядом, но где-то там… http://www.liveinternet.ru/users/3142671/post128097035/
Маришка: oksve пишет: Григорий Антипенко - потрясающей энергетики человек
oksve: Вы несколько раз бывали у нас со спектаклями. Интересно знать ваше мнение о Беларуси. Или не получается толком познакомиться со страной? Познакомиться получше сложно. Но раньше я достаточно часто бывал в деревне под Могилевом, из которой родом мой отец. Так что все свое сознательное и бессознательное детство я провел именно здесь. О Беларуси могу говорить только хорошо, абсолютно никаких негативных впечатлений у меня нет. А как вам белорусский зритель? Хороший зритель. Как и все остальные? Зритель везде разный, и самый сложный, как ни странно, - в Москве. Его тяжелее всего пробивать, он своеобразен, своенравен, очень капризен. Бывает зал хороший, а бывает изначально настороженный, и не подкопаешься. А как вы понимаете, что зал хороший? Чувствую по отдаче, по дыханию. Как вышел ты на первую сцену, как он задышал с тобой, попал в ритм или нет. Буквально как на лошадь сесть - примерно такое ощущение. Ты слился, сросся - как в фильме "Аватар"... Можете назвать белорусского зрителя благодарным? Благодарный, в основном… Впрочем, все зависит от того, какой материал ему предложишь. Например, мы в этот раз привезли вам чистую, без примесей, комедию. Это комедия положений, ее автор пишет только комедии. До этого мы приезжали с "Пигмалионом". Его везде принимают по-разному - видимо, в зависимости от степени подготовленности зрителя. В Минске спектакль всегда шел хорошо, в Гродно, в Могилеве - немножечко насторожено принимали: видимо, зритель не совсем понял, что там происходит: это не классический спектакль, а нуворишевский. А в целом, все хорошо: очень чувствуется радушие и тепло, которое исходит от людей. Ваши мама и папа - инженеры… Откуда у вас тяга к творческой профессии? С детства? Как говорится, ничто не предвещало. Не было никаких предпосылок или предощущений того, что я попаду в актерскую среду, несмотря на то, что я родился и до восьмого класса жил на Мосфильмовской улице, и дом мой стоит прямо напротив киностудии "Мосфильм". Моя мама проработала там тридцать лет. В свое время она закончила Ленинградский институт кинематографии, занималась обработкой пленки, была директором картин. И дядя мой проработал там порядка тридцати пяти лет. Поэтому все показы, все какие-то корпоративные, внутренние мосфильмовские тусовки, по возможности, проходили с моим непосредственным участием в качестве зрителя. Конечно, сейчас "Мосфильм", да и сам кинематограф совершенно другие, к сожалению. Теперь все происходит гораздо суетливее и халтурнее, нежели раньше, но именно тогда и был золотой век кино. Он, к сожалению, прошел. Но я его застал: я видел эти коридоры, этих бегающих, идейных людей… Видимо, в тот момент что-то прокололось, екнуло и вылилось в мой приход в эту профессию, правда, в достаточно позднем возрасте - в 24 года. А вы были творческим ребенком? Стихи, песни, утренники, может быть, театральный кружок? Абсолютно нет. По своей природе я очень замкнут, и все свое детство по-настоящему хотел быть биологом. Я восемь лет занимался биологией, мне это очень нравилось. Поэтому и было фармацевтическое училище? Да, я думал, что после восьми классов подучу химию и пойду на биофак - прочил себе такую судьбу. Но вот, как говорится, человек предполагает… Вы работали в аптеке, были и другие занятия - искали себя? Конечно. До поступления в театральное училище у меня было много всевозможных профессиональных проб - где-то по месяцу, где-то по году. Это был поиск, я пытался найти свое место, и продолжался этот поиск до тех пор, пока я не успокоился и не поступил в Щукинское театральное училище. Обучение в "Щуке", наверняка, нравилось? Безусловно. Это очень тяжело, это непростая школа, чем она, собственно, и славится. Обычно люди, не способные в актерской профессии что-то сделать и доказать, вылетают после первого курса. Так что основной задачей было удержаться. И, как ни странно, первый курс дался мне удивительно легко. На тот момент вы уже осознавали, что выбор сделан правильно? У меня не было никаких сомнений, что я попал туда, куда шел, и поэтому местами было непросто. Но я знал, что это преодолимо, нужно двигаться дальше. Видимо, поэтому, собственно, и сижу здесь. Это был достаточно непростой путь. Пришлось поломать кое-какие стереотипы и собственные комплексы. Например… Я с детства был очень закомплексованным, и поэтому могу назвать выбранный мною путь неким способом внутреннего раскрепощения - чтобы уверенно выходить к зрителям, что-то им говорить, доносить, смотреть им в глаза… Я прошел этот путь, и, кажется, удачно. А что вам нравится в актерской профессии? Мне нравится, что в ней нет потолка. В этой профессии нельзя чего-то достичь. Как только ты чего-то достиг, нужно, не останавливаясь, двигаться дальше. Стоит только остановиться - тебя уже нет в профессии. Ты как иконка, и если достиг чего-то в кино, то фильм, конечно, остался с тобой - но это уже вчерашний фильм и вчерашний день. Здесь нужно постоянно развиваться. Сама профессия стимулирует тебя к движению, требует от тебя какого-то духовного экшена. И ты вынужден постоянно себя тормошить, заставлять себя что-то делать. В противном случае ты просто ее потеряешь. Во многих опросах вас до сих пор ассоциируют с образом Жданова в сериале "Не родись красивой". Что для вас этот сериал? Это огромный отрезок жизни, причем жизни плодотворной. Там было все - и падения, и подъемы, и все на свете. Поэтому прежде всего для меня это - часть жизни. А то, что я вынес - это громадная актерская и творческая школа. Если ты год работаешь практически без выходных и вынужден буквально по щелчку что-то делать, творить, и при этом у тебя нет времени на раздумья, то подключаешь к этому все то, чему тебя научили до этого, выдаешь, не успевая подумать, поработать над ролью - тогда на это времени не было. И при этом необходимо было это сделать профессионально, чтобы никто не сказал, что это сериальная халтура. Да, это определенно было школой, стало путевкой в киношную жизнь - после этого начали поступать различные предложения. Другое дело, что эти предложения не всегда (даже чаще всего) не отвечают моим личным требованиям… То есть, сегодня вы уже можете себе позволить отказаться от предложенных ролей? Когда могу. Увы, мы живем в такое время, когда нужно работать, особенно если у тебя есть семья. Поэтому, иногда я могу посидеть годик, не сниматься, а когда годик проходит, то приходится что-то ломать в себе и находить мотивации для того, чтобы влезать в заведомо неинтересные проекты. Ну и искать там для себя какие-то позитивные моменты, совершенно четко понимая, что ничего нового и интересного ты для себя из этого не вынесешь. Это тяжело. Но что делать? Есть два пути: можно уйти из профессии, а можно иногда соглашаться на такие вот творческие компромиссы с совестью. К сожалению, они приводят к депрессии, и тогда приходится снова и снова в себе разбираться, мотивировать, чтобы не скатиться в бездну. Это очень серьезный внутренний анализ. Но это наше время, оно вот такое. И, к сожалению, из того, что сейчас снимается в кино, очень мало хорошего, настоящего. И если за весь фильм тебе удается сыграть хорошо хотя бы одну сцену - это уже победа. То есть, ты успел, попал, договорился с режиссером, оператором, все совпало. И вот, оно уже есть - галочка в твоей биографии. И много было у вас таких побед? Немного. Я очень самокритичный человек. То, что я сейчас делаю, воспринимаю скорее как процесс обучения. Чего у вас больше - самокритики или самоедства? Не знаю, но я достаточно самоедливый товарищ. Зачастую хвалят то, чего я сам лично совершенно не приемлю. И когда, заходя на свои неофициальные сайты и краем глаза заглянув на форумы, читаю какие-то хвалебные оды, то отношусь к этому, естественно, с иронией, потому что по-другому нельзя. А как относитесь к критике? Я все читаю. Но ведь чаще всего критики, заседающие на форумах, необъективны… К сожалению, очень много в таких вещах личностного, а действительно объективных замечаний мало. Бывают, конечно, интересные люди, которые подробно и обоснованно распишут все, что понравилось или не понравилось, на что стоит обратить внимание. Этому следует достаточно подробная мотивация. Но такое бывает крайне редко. У наших зрителей было много вопросов по сериалу "Не родись красивой". Вас долго не утверждали. Это так? Меня не утверждали категорически. Какие претензии к вам были? Не было никаких претензий. Просто сейчас у нас в основном продюсерское кино. Здесь все банально просто - ты либо нравишься человеку, либо нет. И зачастую все зависит от чьего-то мнения: могут зарубить на первом этапе просмотра твоих фотографий, личной биографии и прочих вещей (то есть, исключительно на столе), а могут зарубить на самом финале. Все было хорошо на первых этапах, а на финальном просто сказали "нет". Категорически. Не объясняя, почему. Но я настолько легко к этому отношусь, что просто сказал: "Ну и ничего страшного, не беда. Значит, будет что-то другое, более интересное". Но позже позвали на пробы, которые сделали, как мне потом сказали, ради меня. И если это действительно так, то я очень благодарен этим людям. Видимо, было суждено в тот момент так звездам сойтись. Я приехал на эти ночные пробы, потому что у меня были съемки в Питере, ровно на одну ночь вырвался в Москву. Провели пробы, но я принципиально не играл ничего нового. Вы приехали с тем же творческим багажом? Я никогда и ничего из себя не выпыживаю, потому что считаю, что это неправильно. Естественность и органичность - первые условия существования на площадке киностудии. Если они пропадают, надо уходить из профессии однозначно. Поэтому я никогда сильно не напрягаюсь, а делаю то, что я могу сделать легко, то, что приносит мне удовольствие. Именно после этих проб и поступило распоряжение оттуда: "Ну вот, может же человек, оказывается, играть. Давайте утвердим!". Хотя на самом деле мы никогда не узнаем, что сыграло положительную роль в этой конкретной истории - вкусный завтрак или общение с приятными людьми. А вам самому хотелось принять участие в этом проекте? Конечно. Это главная роль, а главная роль всегда интересна. Интересно всегда, когда есть что играть, а игры там хватило. Неплохой сериал. Почему не можете сказать, что хороший? Просто я прекрасно вижу, что люди делают и как. Я знаю, что такое западные сериалы, и знаю, что такое хорошо. И, соответственно, сравниваю. Ну не могу я, когда снято значительно хуже, сказать, что это здорово. А смотрели "Дурнушку Бетти"? Мне этот сериал не понравился. По качеству съемки и подходу к кино, безусловно, он лучше, но по игре - что-то не то: какая-то суррогатчина. Что было самым сложным в этой работе? В какой-то момент было просто сложно выжить, потому что проблемы со здоровьем под конец съемок сериала вышли на передний план. Нужно было, повторюсь, по-человечески выжить. Переутомление было? К нам с Нелли периодически приезжала "скорая помощь", нам что-то кололи, куда-то возили, какие-то антидепрессанты выписывали. Это была очень жесткая работа без выходных. И срывы были? В этом забое, в этой шахте - это нормальное явление. И поэтому, когда мне сегодня предлагают съемки в похожем сериале, я очень серьезно думаю, смогу ли я. Может, и хочу, потому что это работа и там интересная главная роль. Но смогу ли я выдержать физически этот ритм? Я все это помню, еще не забыто. Я тогда был моложе лет на пять, а теперь - кто его знает…. Не выдержу - и что делать? Подобные творческие решения - нужно или не нужно - сами принимаете или советуетесь с близкими? Я ни с кем в этой жизни особо не советуюсь - не в обиду будет сказано. Я по природе своей самостоятельный человек. Я привык сам для себя все решать и ни с кого потом не спрашивать, ни на кого не перекладывать ответственность. Поэтому последнее решение, какие и откуда бы советы ни исходили, - всегда за мной. Я всегда сам подвожу финальную черту и расписываюсь под собственными поступками и словами. Вы ответственный человек… Скорее, автономный. Я независимый, но мне это нравится. Это моя личная степень свободы. Я не завишу от людей. Даже от близких? Стараюсь. Но это немножко другие связи, более серьезные вещи. От них нельзя не зависеть совсем - это же кровь. Может, ты и хочешь от них не зависеть, но это невозможно. Это духовные узы. Об узах творческих… А что было в процессе съемок сериала "Не родись красивой" для вас самым приятным? Коллектив. Со временем особенно отчетливо начинаешь понимать, как это важно - попасть в хороший творческий коллектив, где люди хотят работать, где им интересно творить, куда они приходят не деньги зарабатывать. Большей частью это, видимо, и явилось причиной феноменального успеха этого сериала и того, почему его до сих пор помнят. Все искренне хотели что-то сделать. Сейчас, к сожалению, происходит обратное. Сегодня люди, снимаясь в сериалах, зарабатывают деньги: это хороший кусок хлеба, стабильность на достаточно большой промежуток времени. Но при этом, как правило, имеет место некий внутренний диссонанс: либо актеры чего-то хотят, а режиссер не хочет, либо продюсерам ничего не надо, а остальным надо - все время что-то не совпадает. А здесь надо было всем. Импровизировать много приходилось? Это все импровизация. Там не было возможности репетировать. У нас было максимум пять-шесть часов сна в день, и никто никогда не брал домашней работы - это нереально. Эти три-пять часов надо спать, иначе ты ничего не сыграешь. Организм тебе этого просто не позволит, ты не сможешь адекватно работать в кадре. Поэтому ты приходишь на площадку, тебе дают стопку бумаги, и ты сцену за сценой перед самым выходом на площадку учишь. У вас хорошая память? Оперативная, видимо, есть. В какой момент вы поняли, что сериал действительно стал популярным, что Россию зацепило? Это уже стало понятно на показе второй или третьей серии, когда поползли рейтинги, и мы поняли, что это очень серьезная ответственность. Это очень хорошо и полезно тем, кто попадает в эту ситуацию. Это держало нас в тонусе, подстегивало: ты понимаешь, что зритель хочет, верит, искренне чего-то от тебя ждет, и это дает дополнительную энергию и ресурсы для того, чтобы что-то делать и творить. Это такой режим - здесь и сейчас. С Нелли Уваровой вы сыгрались сразу? Да, она отличный партнер. Таких еще поискать надо. А в чем? По-человечески, прежде всего. Это человек, который все понимает без слов: с ней не нужно договариваться, как-то подстраиваться. Все происходит взаимообразно, органично. Ты понимаешь все, и она понимает все - и мы играем то, что необходимо. Нет никаких терок, диссонанса, каких-то скандалов. А были моменты, когда что-то не получалось? В сериале были временные провисы, когда вдруг ничего не происходит. Но это были по большей части проколы сценаристов: невозможно постоянно выдавать только хорошее и интересное. Иногда бывает, что все устают, и тогда, естественно, история проседает. Вдруг начинаются невольные повторы, бесконечные проговоры, вытаскиваются истории из ранней поры и начинаются пересказывания. Но это и неизбежно. Это обсуждается с актерами? А у нас нет выбора. То есть, если бы вы хотели высказать какие-то свои пожелания - их никто бы не стал слушать? Есть, конечно, большие актеры, как Юлия Рутберг, которая на ходу меняла свою роль. У нее была такая возможность: загодя получить сценарий, почитать и сказать: "Нет, ребята, это полная фигня. Давайте мне сюда сценариста, будем переписывать". Либо сама переписывала текст, приносила, и им ничего не оставалось, кроме как утверждать. Она человек, который может настоять на своей правоте, и небеспочвенно - она была права. А когда работаешь нон-стопом каждый день, как ни старайся - сценарий не изменишь. Не боялись, что образ Жданова прицепится к вам и в дальнейшем вам будут предлагать роли, так или иначе похожие на эту? Можно бояться - а что делать? Это же работа. Мы никогда не знаем, что будет дальше. Можно где-то сняться и так, что тебя вообще забудут и выкинут на задворки. Боитесь этого? Где-то подспудно такие опасения, конечно же, есть всегда, особенно, когда тебе дают новый материал и ты понимаешь, что он заведомо провальный. Но, допустим, обстоятельства складываются так, что ты не можешь отказать. Тогда ты думаешь, что это, возможно, и есть тот край, за которым будет тишина. Есть, конечно, такие опасения, но кто не рискует, тот не пьет шампанского. Иногда приходится, а что делать? Риск - это благородное дело, главное найти мотивацию - зачем рисковать. Какие роли вам сегодня не интересны? Я не очень люблю повторяться в жанрах. Если меня приглашают на роль примерно такого же качества, как я уже играл (очередного начальника с очередной любовной историей в женском коллективе), то, конечно, это вызывает жесткий протест - я этого уже не хочу. Правда, иногда все-таки приходится, но чаще отказываюсь - не интересно уже. К тому же очень легко "заштамповаться", особенно если это сериал, в котором нет времени думать над новым образом. А вы капризный человек? Я стараюсь держать себя в рамках приличий, и в творчестве - тоже. Стараюсь. Но бывают моменты, когда себя уже невозможно сдержать. Но это исключительно во благо - чтобы остановить ситуацию, как бы говоря: "Стоп, ребята! Так не должно быть!" Иногда приходится вызывать на площадку продюсеров, заниматься разборками и говорить, что так нельзя снимать. К сожалению, чаще всего ничего не меняется: есть утвержденный сценарий, у меня есть контракт, и если я его не буду выполнять, то вынужден буду платить большие неустойки. Хотя ситуации, когда хочется просто уйти из проекта, в последнее время достаточно часты. В вашем голосе звучат какие-то фатальные нотки… Да все нормально. У меня есть театр, который радует меня бесконечно. Он для меня пока единственная отдушина, которая доставляет мне удовольствие. А в кино, к сожалению, в последнее время мне поступают такие предложения, что становится тоскливо. Мало хорошего. Почему так? Не знаю, видимо, это судьба, определенный путь. Я больше чем уверен, что эта стадия пройдет и начнется что-то другое, третье, четвертое. Мне тридцать пять лет, и я на себе ни коим образом крест не ставлю. Здесь все в порядке. Это жизнь, и если бы не было всех этих полосок, если бы не было этой бесконечной тельняшки, то было бы очень скучно. Сейчас есть театр, есть работы, за которые не стыдно, есть новые и интересные предложения. Еще неизвестно, срастется или не срастется - это рулетка. Я не перестаю говорить о том, что очень люблю "играться" в жизнь. Мне нравится, даже когда эти события и обстоятельства тебе очень сильно стучат по голове, и безумно интересно, чем все закончится. Механизм ведь запустился. Даже если закончится фатально. Такая рулетка жизни. Гораздо интереснее, чем в казино. Вы живете играючи. Не боитесь заиграться? А конец все равно один. Какая разница? Очень много вопросов о вашей личной жизни… Я задам только один… В какой момент и почему вы определили, что Юлия Такшина - это ваш человек? Ох, и вопросики у вас… Да ничего я вам не скажу на эту тему. Это вещь подсознательная, и человек к этому ровным счетом никакого отношения не имеет. Звезды сошлись, совпали, так получилось. Спросите у любого влюбленного человека, как это происходит. Никто вам не скажет: этот механизм человеку не подвластен, это происходит помимо его воли. Значит, заведомо так было написано там, наверху. А если в результате таких отношений появляются дети, то это лишнее доказательство того, что это было не случайно и кому-то нужно. Чем помимо актерской профессии вы живете? Боюсь уже оскомину бедным зрителям набить. Я увлекаюсь альпинизмом и люблю это дело. Это философия, а не спорт. Я там никуда не ломлюсь, особых рекордов не ставлю. Там есть настоящие профессионалы, до которых мне никогда не дойти - просто здоровья не хватит. Я получаю удовольствие от аскетизма, от единения с природой и от отсутствия людей, прежде всего. Там очень мало людей, и те, кто приходит, как правило, - очень хорошие. Это заповедник хороших людей, добрых душ. А вообще людей любите? Люблю, несмотря ни на что. Хороших в основном. Как вы их определяете? Да человека можно понять по первому слову, взгляду, даже рукопожатию... Я очень избирателен в отношениях с людьми, я одиночка, поэтому сильной потребности в общении - такой катастрофической, которую испытывают некоторые экстраверты, - у меня нет. Я абсолютный интроверт. Мне необходимо иногда с кем-то пообщаться, но только для того, чтобы погладить свою душу. А для того, чтобы решать проблемы, мне не нужны люди, собеседники: я, повторюсь, как правило, справляюсь сам. Поэтому горы - это та отдушина, которую я себе позволяю раз в год. Чаще позволить сложно. Это, видимо, еще и психологический момент, когда ты медленно, но верно двигаешься - как к цели в жизни. Не знаю. Это я вам скажу, когда уже буду стареньким, если зритель ко мне не потеряет интерес, если помимо сериала "Не родись красивой" у меня будут еще какие-то темы. Белорусы вспоминают сериал, потому что не так часто к нам приезжают актеры из московских театров: гонорары, к сожалению, не те. Слава Богу, что есть сериал, о котором говорят до сих пор - это уже есть некое достижение. И это совсем не вина зрителей, что нет работ, которые могут встать в ряд, что они не могут обсуждать помимо этого сериала еще какую-нибудь полнометражную работу, которую видит вся страна. Сейчас в основном снимаются телевизионные проекты, которые кто-то увидел, а кто-то нет. А в телевизионные проекты вас зовут? Зовут постоянно. Сейчас, например, пригласили на "Большие гонки". Но, скорее всего, из-за графика не получится, да я особо и не хочу. Не актерская это профессия. Каждый должен заниматься своим делом. Побегать-попрыгать могут спортсмены, и когда выходят спортсмены, то лично у меня они вызывают больший интерес, потому что от них я жду результата - интересно, как они, особенно на финальной горке, покажут себя. Понятно, что никакой актер рядом с гимнастом никогда не встанет. Там идет настоящая борьба. А если актер похихикал где-то там, на заднем плане, поболел - ради этого ехать во Францию и терять время? Наверное, туда едут, чтобы… Потусить и попиариться. А вам это не надо? Знаете, убедился за свою жизнь - ничто из этого не работает. Для кого-то, может, и работает, а для меня - нет. Для меня это просто бессмысленная трата времени. Меня вспоминают именно тогда, когда я нужен, когда необходимо мое непосредственное участие или когда без меня не могут обойтись. А тусоваться ради того, чтобы тебя не забывали, - не по мне. Видимо, я немного по-другому смотрю на эту жизнь. Я не обвиняю, не осуждаю, но не люблю я - не суетливый человек, и к тому же интроверт. И лишний раз окунаться в тусовку ради тусовки… Вы живете в собственном мире… Он меня устраивает. Если мне необходимо расширять рамки - я их расширяю. Все достаточно просто, сейчас с этим нет проблем. Очень многие комплексы, которые мне в свое время мешали, я в себе благополучно победил. Поэтому если у меня есть необходимость общаться - иду и общаюсь: иду к людям, разговариваю с ними и достаточно комфортно себя чувствую. А так, когда зовут куда-то, специально - я еще и ленивый ко всему прочему, особенно на такие вот вещи. На подъем тяжелы? Я очень легок на подъем, но только там, где есть моя личная и творческая заинтересованность, даже если за это не платят деньги. Получается, вас можно купить идеей? Да, я идейный человек, и иногда бываю абсолютным альтруистом. Если есть, на что жить, то я могу себе позволить какое-то время просто медитировать, рассматривать облака на небе, ничего не делать, вариться в собственном соку и разрабатывать собственные идеи и мысли. Это все не требует серьезных вложений. Живете в квартире или собственном доме? Я скромный человек, живу в скромной московской квартире. Москва вас не раздражает? Я москвич по природе, я очень люблю свой город. Мне просто необходима вся эта суета, я ее люблю. Мне бывает скучно в провинции или где-нибудь в других городах, где меньше всего этого круговорота, сумасшедшего меньше. Чем вы порадуете своих поклонников в ближайшее время? Есть еще спектакли запланированные. Пока сложно об этом говорить, потому что их еще нет. То есть, они есть, что-то репетировалось, но случится это и состоится ли - большой вопрос. Не все от меня зависит, особенно когда работаешь в коллективе. Есть какие-то интересные кинопредложения. Я, наверное, удивительный в этом смысле человек - не могу делать сам себе рекламу. Пока ничего выдающегося, наверное, не произойдет. Если появится какая-то работа, от которой я сам буду визжать от восторга… Но такого еще не было. Поэтому я искренне благодарен моим поклонникам, которые, несмотря на мой пессимизм, все равно приходят и смотрят спектакли, не глядя на мои отзывы о своей игре. Все смотрят, обсуждают эти мувики, бесконечные сериалы, даже рейтинги есть: недавно "М+Ж" показали по Первому каналу. Ругали, конечно, тоже очень страшно, но при этом - такие вот сумасшедшие рейтинги. Это мне тоже очень приятно, хотя этой работе я ставлю троечку. Вы - самодостаточный человек? Я не спокоен в этом смысле. Мне нужно постоянно работать, чтобы быть уверенным в том, что у меня все хорошо. Касаемо души - возможно, самодостаточен, касаемо профессии - категорически нет. Мне все равно нужно что-то, мне надо постоянно работать над собой. Я чувствую еще достаточно большие пробелы и поэтому не могу усидеть. Но профессия ваша? Сейчас - да. В последнее время я пришел к очень важному выводу для себя - она мне необходима, как воздух. Это не то, что я могу бросить, и запросто заниматься чем-то другим. Пока, во всяком случае, это просто жизненно необходимо. Это то, что дает мне возможность быть шире себя самого, выходить за рамки собственного "я". Моя профессия дает мне возможность быть кем угодно - быть тем, кем я не могу быть в реальной жизни. Поэтому сейчас у меня все хорошо. Вероятно, захочу развиваться дальше, подамся в режиссуру. Мне уже со всех сторон кричат: "Гриша, давай!". И я стараюсь работать в этом направлении, но пока мне еще не интересно снимать сериалы, не интересно заниматься этим творчеством, потому что там творчества мало. Там, к сожалению, фабрика. Мне интересно заниматься какими-то штучными вещами, а для штучного продукта необходимы идеи. И если они у меня созреют в голове и я смогу их сформулировать, то, думаю, к тому времени я смогу сказать, что готов и двигаться уже в этом направлении. Дела доводите до конца? Не всегда. Если чувствую, что нет целесообразности, - бросаю это дело. Иногда очень важно понять, когда ты вдруг идешь в другую сторону. И главное, вовремя это сделать. В противном случае ты рискуешь потерять очень много своего личного времени, которое, к сожалению, уходит безвозвратно… http://news.tut.by/culture/art172603y.html
oksve: Из современных молодых артистов Владимир Беляйкин выделяет звезд сериала «Не родись красивой» Нелли Уварову и Григория Антипенко. «С Нелли мы познакомились во время работы над спектаклем «Фандорин». Она тогда играла в паре с артистом Петром Красиловым. Тот, если честно, малый высокомерный, смотрит на всех свысока - типичная звездная болезнь. А вот Нелли простая милая девушка, без всяких там амбиций. Она смотрела на меня, как на Бога, ловила каждое слово. Гриша Антипенко тоже показал себя настоящим профессионалом: больше дела - меньше слов. http://www.vsar.ru/2010/06/v-belyaikin-razocharovyvaetsya-v-znamenitostyah/
oksve: Григорий Антипенко: я адекватен, и в этом моя беда Телеканал "Россия" Людмила Хлобыстова В криминальной мелодраме "Сердце матери" Григорий Антипенко играет следователя Алексея Полякова. Друг трагически погибшего мужа главной героини, он единственный, кто не отвернулся от отчаявшейся женщины, единственный, кто верит в ее правоту и помогает в поисках пропавшего ребенка. В общем, настоящий рыцарь - благородный, заботливый, бесстрашный. Таких "подарочных" мужчин Антипенко переиграл великое множество, и потому к своему герою относится с долей иронии. Корреспондету сайта телеканала "Россия" удалось поговорить с актером прямо на съемочной площадке. Пока гримеры колдовали над прической Григория, завивая непослушные локоны и делая укладку, он рассказал о новой роли, о комплексах, творческих поисках, открытиях и бриллиантовых стульях. - Григорий, в этом проекте у вас главная роль. Интересно играть? - Не могу сказать, что это центровая роль. Основное действие ведет главная героиня, которую играет Оля Будина. Я стараюсь ей всячески помогать – там, где нужно мужское вмешательство. На кого-то прикрикнуть, кого-то прижать слегка. Но так, в незначительной мере. Каких-то серьезных творческих открытий роль не предполагает – так прописан сценарий. Но это нормально. - А были в последнее время работы, которые стали открытием? - В основном театральные. Спектакль "Результат налицо", например. Репетиции шли сложно, но то был творческий поиск, вылившийся для меня в совершенно новую краску, которой я раньше не пользовался. Это позволяет мне чувствовать, что я не одноплановый актер и в потолок еще не уперся. И достаточно многие люди отзывались о спектакле неплохо – значит, что-то получилось, и это приятно. А все остальное – это работа. - То есть по большей части работа и удовольствие для вас - вещи несовместные? - Сложно сказать. Работа – это хорошо в любом случае. Хуже, когда ее нет. Поэтому грех жаловаться. Я сейчас стал более мягким в оценке происходящего… Видимо, постарел и стал спокойнее на все реагировать. А конкретно на этом проекте интересный сценарий, да и коллектив хороший. И я благодарен людям, что они ежедневно помогают мне не воспринимать работу как некую каторгу и составляют мою повседневность - в общем, неплохую. - И все же складывается впечатление, что вы не очень довольны собой, ролями, что вам предлагают… Но при этом не отказываетесь от них. - К сожалению, иногда я вынужден идти на какие-то компромиссы. У меня есть семья, и ее надо кормить. Режиссеры видят меня в определенных образах - я отчасти заложник прежде сыгранных ролей, фактуры. В ситуации, когда я сознательно понижаю планку и соглашаюсь на некачественный сценарий и не очень интересную роль, стараюсь, естественно, что-то все же делать новое. Иногда удается. - Кстати, о семье. "Сердце матери" в очередной раз утверждает незыблемость семейных ценностей. А вы сами хороший отец? Или все же "так себе", как признались в одном интервью? - Может, я и был бы хорошим отцом, если бы у меня была другая профессия и я был другим человеком. Мне сложно удержаться дома, на одном месте. Не могу. День-два максимум, и меня подрывает, я должен куда-то лететь, что-то делать, иначе превращаюсь в амебу и перестаю сам себя любить и уважать. Какой-то мотор внутри работает, часы какие-то тикают, постоянно напоминают, что еще не прошел тот период, когда нужно действовать, куда-то спешить, кого-то спасать, искать собственную душу и прочее… Поэтому моим детям, наверное, не хватает отцовского внимания, но выбора у них нет – такой уж папка им достался. Мой отец в свое время тоже очень много ездил в командировки, хотя все равно больше уделял нам внимания. Правда, тогда времена были поспокойней, была стабильность. Субботы и воскресенья всегда отводились нам. А я сейчас этим похвастать не могу. Дай бог, раз в две недели встречусь со своим старшим сыном, а маленьких детей отвез в Черногорию, и вообще неизвестно, когда в следующий раз их увижу. Получится – буду вырываться на день-два. Это жизнь, это нормально. Хотя всегда хочется, чтобы было иначе. - Я слышала, в плане вот этого вечного поиска вы себя сравниваете с Остапом Бендером. Как думаете, близок тот день, когда вы найдете свой бриллиантовый стул? - Да, Бендер - это абсолютное мое внутренне эго, оно живет во мне совершенно органично. Я человек в поиске – постоянном таком, нездоровом, тревожном. И считаю, что это правильно. Во всяком случае, для меня. Стулья попадаются разные. Иногда венские, случаются табуретки, а бывают и из гамбсовского гарнитура. Но я, на самом деле, убежден, что лучше не находить тот самый бриллиантовый стул, но верить, что он где-то есть. Чтобы не случилось, как с Остапом, который нашел стул и понял: искать-то больше нечего, цель достигнута. Либо найти, но тогда уж чтобы следующий был какой-нибудь мегабриллиантовый, платиновый, но чтобы обязательно появлялись новые стремления и не было остановок. - Вы как-то обмолвились, что нет ничего страшнее раскомплексованного человека. Напрашивается вывод, что сами вы, должно быть, "счастливый" обладатель целого набора комплексов… - Я догадываюсь, что у меня их достаточно много. Есть теория, что интеллигентность – это в некоторой степени закомплексованность, и это действительно так. Мы стесняемся обидеть, причинить неудобство, быть лишними. Такие комплексы делают человека более чутким к окружающим, к тому, что происходит вокруг. Эти комплексы я считаю полезными. Все остальные, которые мешают жить и реализовываться, безусловно, вредные. У меня достаточно и таких, и таких. От вредных стараюсь избавляться. А полезные живут со мной. И другой степени раскомплексованности я не ищу. Хотя многие считают меня излишне застенчивым или слишком обходительным. Говорят: "Гриша, будь проще". А я уже не буду, мне 35 – поздно меняться. Какой есть - такой есть. - Вы называете себя депрессивным человеком, говорите, что много раз приходилось начинать жизнь с чистого листа. Как часто бывают душевные бури? Давно возникало желание в очередной раз "обнулиться"? - Да было дело. У меня в последнее время была очень сильная депрессия, опять же, связанная с профессией. Я не мог сниматься, не хотел… Все, что выходит, далеко от ожидаемого. Но, к сожалению, это действительность. Надо тогда или уходить из профессии, или пытаться пробиться, что-то сделать в тех обстоятельствах, которые существуют. Получается одна-две сцены за весь проект – уже победа. А не получается… Дай бог, следующая получится. В любом случае, профессия не терпит простоя, ожидания, проседания. Это постоянный экшен, движение души. Ну и, безусловно, планомерный тренинг, иначе все теряется… Вообще, я не такой уж депрессивный. Просто разбега для творчества бывает маловато, и в соответствии с поставленными задачами и имеющимися возможностями, приходится прибегать к уже использованной палитре. А что делать? - Вы невероятно популярны. Наличие пяти неофициальных сайтов, первые места в рейтингах российских актеров, толпы поклонниц – тут впору звездной болезни появиться, а не наоборот. Как все же уживаются ваше критичное отношение к себе и ваш успех у зрителей? - Я адекватен – в этом моя беда и мое счастье. Я очень адекватно все воспринимаю. Не совсем правильно, может быть, оцениваю себя в своих работах - мне мало что нравится, честно скажу. Пока еще не было ни одной работы, которую хотелось бы повесить в рамочку на стену и гордиться. Только какие-то отдельные сцены. Наверное, поэтому у меня очень нервная природа в этом смысле. Я постоянно об этом думаю. Как сделать лучше, в какую сторону двигаться, как точить свое мастерство? Поэтому я очень благодарен своим поклонникам, которые держат меня в рейтингах, но отношусь к этому с легкой иронией. Слава богу, если людям нравится. Иногда бывает совсем тоскливо: посмотришь на какое-нибудь муви, и думаешь: блин, ну что ж такое – никак не вылезти из этого… А мне звонят и говорят, что понравилось, и я в этот момент нахожусь в каком-то ступоре и не понимаю, как воспринимать. Как это? Может, я действительно излишне самокритичен в своей оценке… Или настолько велики зрительские симпатии, авансы в счет прошлых каких-то достижений? Загадка. Во всяком случае, никаких лавровых венков у меня на голове еще нет, я не считаю, что достиг серьезных рубежей, что куда-то дошел и уперся, а дальше ровно по течению…Стул, определенно, в перспективе - как раз к вопросу об Остапе. http://www.vesti.ru/doc.html?id=370258
oksve:
Лерика: Гриша-мент
мусик: Ау, админы, почему у меня нет доступа в др. разделы?
мусик: Нелли на премьерном спектакле "Чехов-гала" а это там же, в роли с партнером Михаилом Шкловским (хулиган Витька из НРК) после премьеры отзывов много, но я размещу здесь пост известного вам Арлекина: Чехов-гала" в РАМТе, реж. Алексей Бородин Соединение в одном спектакле, да еще не механическое, а концептуальное, всех водевилей Чехова сразу - идея привлекательная, но спорная. На ней уже погорел некоторое время назад Юрий Еремин - его "Русские комедии", где действие каждой пьесы переносилось в новую историческую эпоху, оказались зрелищем столь позорным, что артисты стыдились в нем участвовать и покойный Роман Козак снял постановку с репертуара месяца через три после премьеры. Бородин же использовал конструкцию еще более сложную: у него персонажи "Медведя", "Предложения", "Свадьбы" и "Юбилея" сосуществуют на сцене одновременно, отдельные сцены пьес перемешиваются, а в финале звучит еще и монолог "О вреде табака". Тем удивительнее, что такой почти обреченный ход на сцене РАМТа дает отличный результат. Действующие лица четырех водевилей не вступают в непосредственное взаимодействие друг с другом, но в едином пространстве-времени (вся сцена уставлена столами и стульями, вызывая косвенные ассоциации с обстановкой из пьесы Ионеско) не просто смотрятся органично, но и позволяют выявить в непритязательных чеховских водевильчиказ значимые лейтмотивы - как сюжетные ("Медведь" - вспышка любви из ненависти; "Предложение" - соответственно, предложение руки и сердца, то и дело срывающееся в конфликт и скандал; "Свадьба" - стало быть, свадьба, но не по любви, неудачная и фальшивая от начала до конца; наконец, "Юбилей", где одна из тем - супружеские взаимоотношения, доходящие опять-таки почти до взаимного истребления), так и философские. Сам Бородин сформулировал главный из них таким образом: "Хотели, чтобы было хорошо, а ничего не выходит". То есть, если чуть перефразировать - получится классическое "хотели как лучше, получилось как всегда". Бородин называет свою постановку "гимном человеческой несуразности" еще и потому, что персонажи его спектакля - сыграны, насколько это возможно для водевиля, тонко, без эмоциональных перехлестов, они не карикатурны, не пародийны, более того - при всей обобщенности типов, а может как раз благодаря ей, узнаваемы. Вечно мнительный Ломов из "Предложения" (Александр Доронин), претенциозная Змеюкина из "Свадьбы" (Нелли Уварова), желчный Хирин (Алексей Блохин) и деловой, но безвольный Шипучин (Алексей Веселкин) из "Юбилея", плевать на всех хотевший Ять (Михаил Шкловский) - это далеко не все удачи. Хотя, безусловно, не все пока гладко и не все ровно. Так, линия "Свадьбы", как мне показалась, слегка провисает по сравнению с другими - вероятно, это связано еще и с жанрово-композиционными особенностями пьесы, в отличие от остальных, построенных на анекдотическом случае, представляющей из себя парад-алле комических типажей, связанных лишь условным единством места, времени и действия. Недостаточно убедительно даже с точки зрения драматургической структуры звучит и монологический эпилог - вместо того, чтобы вносить необходимую по режиссерскому замыслу "горчинку", он скорее разжижает действие перед самым финалом. Но в целом "Чехов-гала" после крымовской "Тарарабумбии", пожалуй, самый успешный из проектов, осуществленных стационарными московскими театрами в сотрудничестве с Чеховским фестивалем. Что характерно - как и "Тарарабумбия", он представляет из себя не классическую постановку по Чехову и даже, не модернизированную версию чеховского текста (как "Я - чайка" в театре Джигарханяна) и не оригинальное сочинение-вариацию на темы биографии и творчества Чехова (как "Братья Ч." в театре им. Станиславского), но некий микс - не столь, конечно, радикальный как у Крымова, но, с одной стороны, свободный от готовых сюжетных и композиционных структур, и с другой, использующий в качестве отправной точки для фантазии именно чеховские образы. http://users.livejournal.com/_arlekin_/1753492.html Поздравляю Нелли с заключительной в этом сезоне, ШЕСТОЙ, премьерой в РАМТе! Ура!
мусик: В Астане стартовал экшн Культура / Культура в Стране 29 Июня 2010 г. 11:42 автор: Андрей Мануйлов Накануне вечером в Астане прошла официальная церемония открытия первого фестиваля экшн-фильмов Astana. По красной дорожке прошлись: Асель Сагатова, Владимир Толоконников, Андрей Панин, Владимир Машков, Егор Кончаловский, Алика Смехова, Майк Тайсон, Дольф Лундгрен, Хилари Суонк, Харви Вайнштейн, Йен Ву Пин и др. Каждого лично перед входом в ЦКЗ «Казахстан» встретил Тимур Бекмамбетов. Фильмом открытия стал «Шанхай» продюсера Харви Вайнтшейна. Представляя картину, он сказал, что не обидится на тех, кто уснет во время просмотра. А, между тем, «Шанхай» - это настоящий голливудский стиль, большое кино от легендарного продюсера, подарившего миру «Криминальное чтиво», «Английского пациента», «Влюбленного Шекспира», «Убить Билла» и много других замечательных картин. Совместный китайско-американский продукт рассказывает предысторию событий, предшествующих атаке Перл-Харбора. Главную роль исполняет Джон Кьюсак. Также в картине сыграли Дэвид Морз, Кен Ватанабе, Чоу Юнь-Фат и Гонг Ли. Картину поставил режиссер Микаэль Хафстрем, предыдущей работой которого была «1408» все с тем же Джоном Кьюсаком в главной роли. Показ этой картины примечателен тем, что у нее еще не назначена дата проката в США, и тем более, в СНГ. Мировая премьера состоялась в Китае 10 июня, однако дальнейшая прокатная судьба «Шанхая» еще не известна. Сегодня в рамках фестиваля также состоится несколько эксклюзивных показов. Йен Ву Пин представит свой новый режиссерский проект «Настоящая легенда 3D», которая если и выйдет в отечественный кинопрокат, то не раньше сентября; казахстанские кинематографисты презентуют экшн-фильм «Цуцванг», а россияне покажут криминальную драму «Близкий враг» Александра Атанесяна («Сволочи»). Картину лично представят Андрей Панин, Нэлли Уварова и продюсер фильма Михаэль Шлихт. http://art.gazeta.kz/news/?id=1939
Маришка: Ей идет такой наряд
мусик: Всё больше склоняюсь к мнению, что не умею ваять посты обо всяческих увиденных фильмах, спектаклях и пр. Просто знайте, что: 1. Сегодня были с Ленкой в РАМТе (Молодёжном театре) на Правилах поведения в современном обществе . 2. Это моноспектакль. Лектора (а действие построено как лекция) играет Нелли Уварова. И на сцене она неизмеримо лучше, чем в телевизоре. 3. Билеты были куплены ещё в начале декабря, т.к. их достаточно трудно достать. Зал маленький, раскупают быстро. 4. Я хотела (и пыталась) попасть на Правила поведения... около восьми месяцев. 5. %) 6. Сказать, что мне понравилось - ничего не сказать. Я в диком восторге. Fin. http://koerhckovajcr.livejournal.com/15277.html
Lily: краткость - сестра таланта
мусик: рекомендую Некоторое время назад мы с другом ходили на премьеру "Чехов-гала" в РАМТ. Полный зал, актеров не отпускали, море цветов, даже не было слышно шипения критиков (!):) Играла Нелли Уварова, такая тонкая, стройная, милая и очень талантливая. А тут на днях как-то необычайно рано оказалась дома, щелкала телевизор и наткнулась на интервью с ней... В общем, все у нее было непросто, семья еле набрала на первый курс, на второй не хватило, ее формально отчислили, но она продолжала заниматься, потом на третьем курсе перевели на бюджет... Она, кстати, выросла в Грузии, тоже наполовину грузинка. И вся большая семья, русские и грузинские тетушки и дядюшки всем миром собирали на ее первый курс... В общем, я живо себе это представляю, здорово это. Потому у нее все и получилось. Сейчас у нее какое-то невероятное количество спектаклей, в общем, заслуженный успех. Тьфу-тьфу. А спектакль шикарный, рекомендую. http://kristinaproject.livejournal.com/44859.html
мусик: выбор "РГ" Какие еще интересные отечественные фильмы нас ждут? 5. "Близкий враг". Фильм режиссера Александра Атанесяна. Он же - соавтор сценария. В ролях Дмитрий Дюжев, Роман Костомаров, Евгения Трофимова, Нелли Уварова и другие. Жизнь молодой счастливой девушки в одночасье превращается в руины - ее любимого мужа жестоко убивают. Как жить дальше? Девушка решает найти убийц и наказать их. http://www.rg.ru/2010/07/01/a404335.html
мусик: Про фильм с Нелли (полнометражный), - "Москва.ru" из ЖЖ http://kliuv.livejournal.com/1871601.html?view=13300465#t13300465 Смотрю на удивление неплохой фильм Москва.ru в роли самого себя Влад Лисовец (стилист), а начло у фильма вообще очень крутое. Жаль что потом слегка заваливается сюжетная линия, но по сравнению с тем дерьмом российским которое мне постоянно несут очень даже прилично сделаный проект. ...я смотрел по работе, диск принесил продюсер думаю выйдет на экраны рано или поздно постер фильма http://ruskino.ru/mov/12416/poster/22674
мусик: Мамы Телевизионный фильм, комедия проект (съёмочный период) Производство: Студия "Р-Медиа" Режиссер-постановщик: Дарья Полторацкая Сценарист: Виталий Штутман Продюсеры: Альберт Рябышев, Александр Назаров Исполнительный Продюсер: Леонид Литвак Директор: Андрей Шебанов Оператор-постановщик: Олег Иванов Художник-постановщик: Владислав Огай Художник: Лиза Хавинская Художник по костюмам: Елена Уварова Художник по гриму: Лада Шведова Один необычный день из жизни обычных мам. Хотя как посмотреть, возможно, и самый обычный день из жизни мам, доведенных до отчаяния, ведь детский садик неожиданно закрывают, а это значит... Это значит... Роли и исполнители: Суворова Надежда Васильевна - Елена Яковлева Суворов - Валерий Афанасьев Миронов Алексей - Евгений Капустин Гусева Ольга - Елена Оболенская Караева Мадина - Нелли Уварова Коняева - Татьяна Юрьевна Шатилова Васильева (стриптизёрша) - Анна Большова Парфёнова Маша (девочка-оторва 19 лет) - Анна Старшенбаум Боровицкая - Наталья Рыжих Прораб - Роман Кузнеченко Муж Парфёновой - Николай Сирин Блюменбойм - Александр Назаров Караев - Микаэл Джанибекян Коняев - Алексей Михайлов Горобец (женщина-мэр) - Елена Ласкавая Абакумов - Андрей Заводнюк Милиционеры - Игорь Бровин, Олег Феоктистов, Иван Тимершин http://www.uvarovanelly.ru/creative/kino/filmy/mamy Снимает Дарья Полторацкая (была режиссером на НРК), продюсер - Александр Назаров (создатель и вдохновитель нашего любимого НРК) Дарья Полторацкая, Нелли и члены съемочной группы Елена Яковлева и Александр Назаров
Бин: мусик а когда он выйдет неизвестно, да?
мусик: на Неллином ПС говорят, что в августе-сентябре по второму каналу. Телефильмы же монтируются гораздо быстрее, чем полный метр А полные метры "Близкий враг" и "Москва.ру" должны выйти этой осенью. "Близкий враг" - обещают точно в октябре.
мусик: Передачи / Люди и премьеры Итоги театрального сезона 2009\2010 в авторском комментарии Александра Мягченкова и Марины Меркуловой. 1. Спектакль- событие. «Вишневый сад», театр «Ленком», режиссер Марк Захаров. Неожиданное открытие - пронзительная история про любовь Раневской и Лопахина. Полная сил, энергии женщина возвращается домой. Ей навстречу выходит мальчик. Нелепый, застенчивый, неотесанный. Красивый, с огромными глазами, весь трясётся. А она взяла и пальцем по его груди провела. Её ведь везде обманывали. И вдруг - настоящее. Два случайных человека, Раневская и Лопахин, вошли в созвучие, резонанс душевных колебаний. Оргазм человеческих душ. И зрители забыли до боли знакомые слова Чехова про «вишню сушили, мочили, морили»... Чехов - мощный фундамент. История про взаимоотношения мужчины и женщины - вечна. Но как сделать, чтобы Чехов был именно про нас? Чтобы из простых слов о любви полилась музыка? У Марка Захарова это получилось. 2. Спектакль-разочарование. «Медея», ТЮЗ, режиссер Кама Гинкас. Женщина кухонным ножом на разделочной доске отрезает головы своим младенцам. После этого несколько дней мутит и тошнит. На уровне физиологии. Да, театр не должен быть сладостным и благостным. Он должен колоть иглой. Он должен эмоционально встряхивать. Но - художественно. С глубоким смыслом. Мы сегодня живем в мире, где всё и так с приставкой «анти». Катаклизмы, страх, незащищенность, хамство, злоба. Очиститься можно только в храме и в театре. А «Медея» бьет по голове, как бревном. В этом спектакле всё «анти». Это антитеатр. Это антихудожественно. Это антиискусство. Это патология. 3. Лучшие актерские работы сезона. Самая яркая актерская работа сезона - Виктор Сухоруков, спектакль «Царство отца и сына», театр им. Моссовета. Глядя на его Федора Иоанновича, вспоминаешь Михаила Чехова, который говорил на сцене: «Дайте спички», а в зрительном зале зрители начинали рыться в карманах. Была В-Е-Р-А. Безусловная вера в то, что происходит на сцене. Вот и Сухорукову веришь. Он органичен. Убедителен, как ребенок. Его энергетика переходит через рампу. Такая игра вызывает в памяти имена Москвина, Тарханова, великих актеров старой мхатовской школы переживания. Еще одна яркая работа - Федор Чеханков, «Шинель», театр Армии. Много лет Чеханков не играл на сцене родного театра главных ролей. К 70-летнему юбилею, наконец, поставили спектакль, что называется, «на него». Слава богу, не получилось формальной «датской» работы. Получилась роль-откровение. Чеханков ничего не изображает, а выходит со своей темой - «за что вы меня обижаете?» Он проживает роль так, что становится жалко несчастного, семенящего по сцене и хлопающего ресницами человечка. А жалость, сопереживание - редчайшее сегодня чувство. Вымирающее... Сопереживание возникает, когда видишь на сцене и Нелли Уварову в «Доказательстве» (РАМТ, реж. К.Занусси), и Антона Шагина в «Вишневом саде» (театр «Ленком», реж. М.Захаров), и Ивана Урганта в последнем спектакле Романа Козака «Бешеные деньги» (театр им. Пушкина), и Сергея Маковецкого в «Дяде Ване» (театр им. Вахтангова, реж. Р.Туминас), и Дмитрия Дюжева в «Дворянском гнезде» (МХТ им. Чехова, реж. М.Брусникина). Еще недавно на первом месте в современном театре царила режиссура - парад фантазий, штучки-дрючки, аттракционы без мысли. К счастью, сегодня русская реалистическая школа переживания, от которой театр с такой легкостью отказался в 90-е годы, наконец, потихоньку возвращается. Категории Станиславского «верю-не верю» снова актуальны. Снова на первом месте - Его Величество Актер. 4. Чего не хватило в сезоне? Театральный сезон 2009\2010 оказался очень обильным. Театр ожил в сторону глубины, пронзительности, боли. Часто ведь бывает, что на спектакле всё понимаешь умом, но эмоционально остаешься холоден. Не трогает. А нужно, чтобы театр трогал. Самая большая беда театра - когда зритель остаётся равнодушным и считает, что так и нужно. http://www.tvstolitsa.ru/rub/2010/07/11/68453?open_forum=1
мусик:
Маришка:
oksve: Афиша Алматы Результат налицо Российская театральная постановка пьесы Клода Манье «Эрмина» Известный режиссер Андрей Житинкин виртуозно возродил дух бытовой комедии, с ее забавной путаницей, веселой суматохой и искрометными репликами, той комедии, непревзойденным мастером которой был и остается для нас незабвенный Андрей Миронов. Пьеса повествует о неудачливом в профессии и любви писателе, которому кажется, что только красивая внешность сможет решить все его проблемы. Но пластическая операция и необходимость временно скрываться от людских глаз тянет за собой целый ряд непредвиденных ситуаций, нарастающих, как снежный ком, и втягивающих главного героя в свою орбиту. Несмотря на кажущуюся легкость, пьеса высвечивает извечные человеческие ценности - любовь, преданность, верность. Успех спектаклю "Результат налицо" априори обеспечивает звездный состав актеров. Прекрасная игра заставляет с неослабевающим интересом следить за развитием фабулы, с нетерпением ждать каждой реплики, каждого нового появления артистов на сцене. Эта легкая, блестящая феерия заставит зрителя забыть о своих насущных проблемах и на пару часов погрузиться в атмосферу праздника. В ролях: Эрмина - Наталья Бочкарева (т/с «Счастливы вместе») Альфред - Григорий Антипенко (т/с «Не родись красивой»), Франсуаза - Олеся Судзиловская (актриса театра им.Маяковского), Комиссар - Борис Смолкин (т/с «Моя прекрасная няня»), Людовиг -Артем Ткаченко (гл. роль в фильме «Меченосец»), Издатель - Сергей Колесников (ведущий телепередачи «Фазенда»), Жан-Батист - Сергей Белоголовцев (шоу «ОСП – студия»), Полицейский - Влад Топалов (известный поп-певец) Режиссер-Андрей Житинкин (выдающийся российский режиссер). Стоимость билетов: ПАРТЕР - 12000,14000 тг АМФИТЕАТР - 8000 тг БАЛКОН - 6000 тг Телефон: 317-82-54, 221-89-64 Казахстанская премьера: 17.08.10 Расписание Русский театр для детей им. Н. Сац 17 августа 20:00 18 августа 20:00 http://www.afisha.kz/theatres/events/rezultat_nalico
мусик: От июля до июля Smile Вот уже месяц, как закончен мой театральный сезон. В этом году, как никогда, активный. Сцены, образы, актеры и роли накоплены в художественном беспорядке в голове, как на флэшке - гигабайты фотографий, "схваченных" по разным случаям - число огромное, а разобрать недосуг. Вот, решила "прибраться" - вытащить из завала самые яркие и, так сказать, "зафиксировать" впечатления. Июль, 2009 г. В Мастерской П.Фоменко - "Липсинк" , спектакль Робера Лепажа, Театр без границ (Канада-Великобритания). Совершенно естественное существование актеров на сцене, как документальное кино. Просто люди, не играют, не изображают - живут. Снимок: последняя история, "Лупе". Сыну, известному режиссеру, рассказывают о жизни его рано погибшей матери, сначала полной надежд, потом - отчаяния. Вспышка: "перевернутая" статуя "Пьета" Микельанджело: сын, опустившись на колени, укачивает девушку - свою мать. Я пыталась сдерживать слезы где-то с середины "Лупе", а на этой сцене меня просто "пробило". Август. Антреприза "Самое дорогое - бесплатно" режиссера Еремина. Георгий Тараторкин, Людмила Чурсина, Ольга Кабо, Нелли Уварова. Снимок: прозрачная крыша, по которой стучит дождь, всегда дождь. В этот стеклянный японский домик все приходят с зонтами. Вспышка: хозяйка дома (Кабо) "гримирует" служанку, бывшую гейшу и любовницу мужа (Чурсина): лицо служанки покрывается белой "маской" с уродливым красным ртом. Сентябрь. Мастерская П.Фоменко - "Носорог" . Снимок: Беранже (Кирилл Пирогов) навещает "заболевшего" приятеля Дюдара (Алексей Колубков), который уже превращается в носорога. Сцена "валяния" в грязи - еще смешно, но уже с "холодком". Вспышка: последняя сцена. Беранже уже один, все друзья, знакомые, любимая "превратились". Ему жутко, а ты думаешь: жалеет ли он теперь о том, что остался верен себе, дорожил "личным", не присоединился к стаду? А вдруг теперь решился, но поздно, время ушло? Сентябрь - Октябрь. МХТ (Табакерка) - Безумный день или Женитьба Фигаро". Табакерка - "Процесс" (Кафка). Пожалуй, ничего. Ноябрь. РАМТ - "Под давлением 1-3" режиссера Перегудова. Нелли Уварова, Мария Рыщенкова, Рамиля Искандер, Степан Морозов, Александр Гришин, Андрей Бажин. Снимок: ринг из компьютерных кабелей, ксерокс, кулер, сбоку - скамейка зрителей-коллег-участников боев, наверху - ансамбль живой индийской этно-музыки. Табло. ДЕЛИ - цель, ради которой все средства ... Три схватки, три пары "заклятых" коллег. Скрученная пружина, которая "разойдется" в последней сцене ироничным монологом "орханницы". Вспышка раз: Ангелика (Уварова) и Сабина (Рыщенкова) - в центре ринга, лицом к лицу, две натянутые струны, "натянутые" же улыбки, вежливые до оскомины, и горсть попкорна - в лицо конкурентке. Вспышка два: Нелли Уварова "оседает" на колени у ксерокса, кашель, тихая истерика - она только что "употребила власть", соперница уволена, а она - раздавлена, полное поражение. Декабрь. РАМТ - "Ин и Ян - Белая версия". Пожалуй, ничего. Февраль, 2010. РАМТ - "Ничья длится мгновение", режиссер Карбаускис. Илья Исаев, Дмитрий Кривощапов, Александр Доронин, Дарья Семенова, Нелли Уварова, Степан Морозов. Снимок: сцена невозможно близко. Сцена? Длинный стол, два ряда стульев. Шахматные доски с дебютом. Несвобода, когда единственный выбор, который ты вправе сделать - это жить или умереть. Лощеный красивый Шогер (Морозов) с зализанными волосами. Это неизбежная гибель. Юный нескладный Изя (Кривощапов). Нервный тонкий Касриэл (Доронин). Прозрачная звенящая Инна (Семенова). Надломленная нежная Рахиль (Уварова). Мощный усталый мудрый и понимающий неизбежное Авраам (Исаев). Это Липманы. Каждый из них сознательно сделал выбор, сам. Вспышка раз. Инна (Семенова) держит в высоко поднятой руке кулек с сухим горохом. Потряхивает им, как кастаньетами - последний "танец". Она опоздала к закрытию лагеря, ничего не поделаешь - все кончено. "Главное, чтобы был дублер". Вспышка два. Рахиль (Уварова) "слушает море" в Паланге: легко, легко, прыжок от волны - прыжок к волне. Надвигающееся безумие как спасение. Разговор с погибшим мужем, на мгновение - осознание настоящего - муж лежит на полу - и внезапно вскакивает и одним рывком поднимает ее на руки. Вспышка три. "Цветочки". Мужчины, которые обычно при возвращении в лагерь с работ проносят под одеждой оружие, на этот раз пронесли ... каждый по цветочку. Запретные цветы - цветов в лагере нет, за них бьют плетьми. А они принесли - для юного Изи, и, устроив "хоровод", отдали ему каждый цветок. Вспышка четыре. Разговор Касриэла (Доронин) с отцом (Исаев). Нервный философ-индивидуалист и практичный отец семейства. Сложный вопрос: предать под пытками или ... И очевидный для обоих ответ. Вспышка пять. Авраам (Исаев) по очереди выносит на плечах своих погибших детей и сажает каждого за стол. Вспышка шесть. Шахматная доска и последняя партия "на жизнь". Изя (Кривощапов). Он еще может выбрать ничью. Вот она, Шогер удовлетворен. Но нет. Выиграл. Каждый из Липманов подходит к своей доске и заканчивает "партию" тем же ходом - все делают один и тот же выбор. Ничья - твоя возможность выбора - длится всего мгновение. Март. РАМТ - "Приглашение на казнь". Пожалуй, ничего. Март. РАМТ - "Доказательство", режиссер Занусси. Нелли Уварова, Евгений Редько, Ирина Низина, Денис Баландин. Простая, очень простая, сентиментальная история. Снимок: залитая белым светом комната, тени небоскребов, длинный "барьер" балкона - то ли карниз, то ли поручень. Четыре хороших, очень хороших человека, два гениальных, один талантливый и одна - просто умница и красавица. Вспышка раз. Холодная осень, на балконе двое: гениальный и уже безумный отец (Редько) и дочь Кэтрин (Уварова). Он "работает"- перед ним раскрыта тетрадь, он еле успевает фиксировать свои идеи - так их много. У него ремиссия. Это она так думает. Он предлагает ей прочесть его записи. Вслух. Уже темнеет. А на самом деле, возникает ощущение, что это у нее темнеет в глазах, ей почти плохо. Она читает вслух, он повторяет за ней наизусть. "Дано: осень. Студенты заполняют книжные магазины ... Предположим, икс равняется холоду. Холод длится 4 месяца ... Холод, помноженный на холод - дает бесконечность ..." Вспышка два. Кэтрин (Уварова), похожая на подростка, в желтом платье, идет по краю балкона, ее легко подхватывает Хал (Баландин). Ей надо верить - в себя, ее пугает найденное ею же "доказательство" - она устала искать в себе признаки унаследованного безумия. Красивый, легкий, простой Хал, кажется дает ей эту свою простоту и легкость, видно, что ей хочется летать. Она дает ему "ключ от доказательства". Вспышка три. Они не верят. Ни Хал, ни сестра Клер (Низина). Она не верит им. Разочарование, отчаяние и страх Уваровой можно черпать горстями. Май. Пушкинский - "Бешеные деньги". Пожалуй, ничего. Хотя нет - Ваня Ургант (Васильков) был безмерно милым и трогательным. Май. МХТ. "Белая гвардия". Пожалуй, ничего. Май. Табакерка. "Рассказ о счастливой Москве", режиссер Карбаускис. Ирина Пегова. Снимок: гардероб, вешалки, серые, серые, серые шинели, пальто. Москва Честнова (Пегова) - девушка в ярко-красном Smile Текст Платонова - я никогда не слышала, чтобы текст произносили так вкусно, смачно. Вспышка ... Этот спектакль - одна большая вспышка Smile Вспышка - Ирина Пегова - девушка - солнце, девушка - любовь, девушка - счастье. Она голыми руками, без электрической розетки, кипятит воду. Москва Честнова - и генератор, и проводник. Чтобы было счастье - у всех, от самых близких до "самых удаленных друзей". Июнь. МХТ - "Обрыв", режиссер Шапиро. Анатолий Белый, Ольга Яковлева, Наталья Кудряшова, Артем Быстров, Дарья Юрская. Снимок - огромная белая лестница, на всю сцену, белый стол, Райский, Вера - тоже все в бЭлом. Удивление - как не соответствует образ Райского из "закромов" школьного детства Райскому Анатолия Белого. Там - румяный, сентиментальный, хороший, талантливый, но в общем, поверхностный и никчемный барин - дилетант. Здесь - тонкий, красивый, нервный, иногда комичный, но всегда глубокий барин-артист. Мысль: если бы сначала увидела Райского - Белого, и только потом взялась за роман, не поняла бы, как Вера смогла НЕ влюбиться в кузена. Вспышка раз. Райский "читает" письма Веры к воображаемому сопернику. Смех и грех Smile Бедолага так влюблен, ревнив, комичен и трогателен, так искренне не понимает, что его водят за нос. Вспышка два. Вера (Кудряшова) возвращается с обрыва, медленно поднимается по лестнице, пытается держаться. Райский сверху швыряет ей свадебный букет. Вера опускается на лестницу, как подкошенная. Вспышка три. Вера открывает душу бабушке (Яковлева). Вера: "Ты не можешь меня понять. Ты - не ТАКАЯ!" Бабушка: "Такая, такая!". Надо слышать голос, интонацию Ольги Яковлевой - слезы наворачиваются. Июнь. Другой театр - "Розенкранц и Гильденстерн мертвы", режиссер Сафонов. Анатолий Белый, Евгений Стычкин, Григорий Сиятвинда. Все сказала здесь. http://charger-1207.livejournal.com/887.html Снимок: Эльсинор, дворец-дурдом, он же корабль, он же помост, на котором веселая королевская семейка, они же актеры, и среди них - две серые тени, которых "вызвали". Вспышка: Р. и Г. представляют королю Дункану. Дункан, обращаясь к Розенкранцу: "Добро пожаловать, Гильденстерн". Розенкранц неловко, отрывисто кивает на приветствие. Дункан - Гильденстерну: "Рад Вас видеть, Розенкранц". Ответный поклон Гильденстерна напоминает судорогу. Бедные, бедные вечно второстепенные персонажи Р.и Г., все всегда их путают. Июнь. РАМТ - "Чехов Гала", режиссер Бородин. Илья Исаев, Мария Рыщенкова, Александр Доронин, Дарья Семенова, Андрей Бажин, Алексей Веселкин, Алексей Блохин, Рамиля Искандер, Татьяна Матюхова, Михаил Шкловский, Нелли Уварова - в общем, почти весь РАМТ. Все сказала здесь. http://charger-1207.livejournal.com/1213.html Снимок: в беспорядке расставленные стулья, стол, конторка, диванчик, в общем - мебель. Густонаселенная персонажами сцена, все при деле. Женятся, ссорятся, влюбляются. Вспышка: нервный, неловкий жених-Ломов (Доронин), хрупкая до невозможности, хорошенькая невеста-Наталья (Семенова) и здоровяк-папа Чубуков (Бажин) ссорятся из-за охотничьих собак - чья лучше. Что там ссорятся - орут, война. Смешно до колик. Июнь. МХТ - "Человек-подушка", режиссер Серебренников. Анатолий Белый, Юрий Чурсин, Сергей Сосновский, Алексей Кравченко. Все сказала здесь. http://charger-1207.livejournal.com/1443.html Снимок - кафель, стол, шкаф, трое в помещении: следователи-судьи и писатель, судят писателя, судят его рассказы. Вспышка: двое в камере - Катуриан (Белый) и его слабоумный брат Михал (Кравченко). Катуриан укладывает спать брата и рассказывает ему самую лучшую свою сказку - про человека-подушку. Человек-подушка помогает уйти из жизни детям до того, как в их жизнь придет горе. Он рассказывает сказку в последний раз - Михала скоро не будет. Ну и, так сказать, подведем итоги. Номинации и победители от необъективного, непрофессионального, жутко пристрастного зрителя. Неправильные номинации - потому что этот зритель ходит только на то, что заранее очень и очень хочет, а не по необходимости. И если что-то этого зрителя не зацепило, то это вина моя (зрителя), а не режиссеров или актеров - они все прекрасны. Итак, лучшее из любимого: Театр года - РАМТ. Спектакль года - Ничья длится мгновение. Актриса года - Нелли Уварова. Актер года - Анатолий Белый. http://charger-1207.livejournal.com/2279.html
полная версия страницы